domingo, 28 de enero de 2018

Cómo escribir una novela IV

El estilo.
En esta entrada vamos a hablar de lo más más más (y más) importante a la hora de escribir una novela: el estilo narrativo. Es tan importante que existe la profesión del corrector de estilo. 
Vamos a pensar que ya has pasado por el apartado anterior y hemos revisado la ortografía de nuestra obra, hemos prestado atención a los diálogos y tenemos personajes increíbles. Ahora toca evaluarnos a nosotros mismos como escritores.
Por que sí, el cómo se escribe importa. 
Podemos tener una historia fantástica, pero si no somos capaces de plasmarla de una cierta manera no lograremos llegar al lector. Necesitamos por lo tanto una base.
La corrección de estilo es mi especialidad y entiendo que en ocasiones es muy complicado decirle a una persona que su forma de escribir no funciona o que habría que reescribir todo aplicando determinados detalles, pero es un hecho que un texto mal escrito echa a perder todo lo demás.

Por lo tanto, hay que tener en cuenta que no podemos escribir como si estuviéramos hablando, hay que narrar, hay que darle musicalidad, ritmo y fluidez al texto. No solo en obras extremadamente narrativas, en cualquier tipo de obra necesitamos que lo que decimos sea acorde con nuestra intención y que permita al lector imaginarse cosas con la mente. Que sea capaz de dibujar lo que nosotros narramos cómo si de una película se tratase.

Os voy a poner varios ejemplos de narraciones distintas, pero envolventes.
Vamos a empezar con mi principio favorito de libro, sin más!

"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta."
Lolita. Vladimir Nabokov 

Hay una forma más sugerente, más sutil, más perfecta de decir cuánto se ama a una persona ¿qué saber el recorrido que hace la lengua al pronunciar su nombre? Sublime, sencillamente.

Vamos con otro de los grandes:

"Solo tenía treinta y cuatro años, pero a todos efectos la enfermedad me había convertido en un anciano: uno de esos viejales temblorosos que van arrastrando los pies y no pueden poner uno delante del otro sin mirar cuál es cual."
La noche del oráculo. Paul Auster 

Auster tiene un estilo mucho más contemporáneo, con ritmo y soltura. Aunque, si hubiera escrito: "Yo era joven, pero parecía un viejo cada vez que intentaba andar" no nos hubiéramos imaginado ni mucho menos la escena que hemos visto en nuestras cabezas (y la habéis visto) al leer su párrafo y dice exactamente lo mismo que lo que yo he escrito después, sencillamente hay formas y formas.

Y por último un ejemplo más gráfico, en vez de decir algo como esto:

«La habitación estaba oscura. Hacía frío y sólo se escuchaba un lejano goteo. Gracias a un débil rayo de luz que se colaba por un respiradero del techo, pudo ver una solitaria silla en mitad de la lúgubre y tenebrosa estancia. Entonces descubrió que se trataba de una siniestra mazmorra».

Puedes decir algo cómo esto: 
«Las tinieblas envolvían la habitación. Sintió el vapor de su aliento helarse al instante. Podía escuchar a lo lejos el goteo de una cañería rota. Sus ojos se acostumbraron a la negrura, en parte ayudados por un respiradero en el techo que filtraba un tenue resplandor. Una silla de color claro, salpicada de manchas rojizas, era todo el mobiliario de la estancia. Cayó en la cuenta de haber descubierto una mazmorra».

Debemos pensar qué va a enganchar más al lector, una descripción o un dato. Es así de sencillo.

Hasta aquí esta entrada. Nos vemos el siguiente domingo. Si os ha gustado dejad un comentario.

Fuente del último ejemplo: web oficio de escritor


domingo, 21 de enero de 2018

Como escribir una novela III

Los diálogos



En este punto voy a hablar de la creación de los diálogos a nivel estilo y escritura, a nivel maquetacion  hablaré en otro punto.

Para mi, los diálogos son las partes más complicadas de la narración, en los diálogos se ve a los buenos escritores. Nuevamente tenemos que mantenernos fieles en todo momento al estilo de nuestra obra, si es una novela rápida... no nos podemos enrollar con diálogos con muchas acotaciones y descripciones. Pero, siempre siempre siempre, debemos procurar que los diálogos parezcan reales y que no se vean forzados.

Pero vamos por puntos:

- Los diálogos nos permiten "escuchar" las voces de los personajes y asistir a una conversación sin que sus protagonistas se percaten de nuestra presencia. Gracias a los diálogos los personajes expresan lo que no pueden expresar de otra manera, además, un buen dialogo hace creer en esas voces y da la sensación de que los personajes son reales.

- A la hora de crear diálogos debemos tener en cuenta que las palabras puestas en la boca de nuestros
personajes deben tener una justificación. Por ejemplo, si alguien dice "me duele la cabeza", su intención podría ser: mostrarse como un ser debilitado, llamar la atención de otro personaje para que cambie su relación, no participar en una escena, anticipar un determinado desenlace, denunciar un entorno contaminado... etc. Si por el contrario dice "me duela la cabeza, te lo aseguro", se está agregando un refuerzo cuya intención es demostrar que el otro interlocutor desconfia.

-  La precisión en los diálogos también es algo primordial, las palabras deben estar pensadas cuidadosamente. Esta noción se vincula a la de la exactitud - la palabra empleada debe tener un significado exacto - a la cantidad - no debemos agregar palabras innecesarias - y a la de la riqueza de vocabulario.

- Además de todo esto, lo primordial en los diálogos es la naturalidad

Para ello es necesario que conozcamos bien a nuestros personajes y que hablen según su personalidad.
Ejemplo:
-- Te advertí intensamente sobre la posibilidad de que la factura te llegara con cargo si obviabas el ir a pagarla en la fecha establecida.

A no ser que nuestra intención sea que ese personaje hable así, el dialogo real debería ser algo así:
-- Te dije que si no pagabas la factura dentro de la fecha tendrías que pagar más.
Podemos usar coliquialismos, o expresiones de algún tipo en caso de que queramos que nuestro personaje sea así, pero no debemos abusar de ellos, ni establecerlos como norma para todos los personajes.


- Debemos tener en cuenta el estado de animo de los personajes. Si un personaje está realmente furioso, no se conformará con un "¡qué rabia!". Una reacción ambigua puede provocar ambigüedad en el lector.

- Los personajes deben escucharse unos a otros. Debe haber una continuidad de diálogo o de lo contrario tendremos monólogos de dos personajes hablando.

- Los diálogos impulsan el relato, cambian el ritmo de la novela y liberan al ojo del lector de una narración demasiado llana.

Finalmente debemos tener en cuenta que un diálogo puede ser ambiguo en su forma, pero nunca confuso, a la vez que si no hay necesidad debemos evitar los esfuerzos explicativos. El lector no es tonto y suele entender lo que decimos, pero por experiencia os digo que cuando escribimos tendemos a sobre explicar las cosas.

Hasta aquí los diálogos. Nos vemos el siguiente domingo con más temas si os ha gustado dejad un comentario.

jueves, 18 de enero de 2018

Ciudad de ladrones #Reseña

Ciudad de ladrones 
David Benioff
Editorial: Seix Barral
Páginas: 352


Hay historias divertidas, hay historias conmovedoras, hay historias de acción, hay historias duras y luego está Ciudad de ladrones, que son todas esas historias en una sola. Una novela divertida por las ocurrencias de uno de sus personajes protagonistas, Kolya y conmovedora por el punto de vista de su otro protagonista Lev, que en primera persona cuenta una de las semanas más duras de su vida, llena de acción y de nuevas emociones. Una HISTORIA con mayúsculas por que si ya en sí la lectura es sobrecogedora, el saber que Lev, el protagonista, es el abuelo del autor y que los hechos son en su mayor parte reales, la hace imprescindible para cualquier lector que quiera disfrutar de un gran libro, de esos a los que te pegas que nadie te puede separar.

Lev es un joven de 15 años que vive en un Leningrado sitiado por los alemanes, en el invierno más frío de la historia. Por las casualidades del destino se ve envuelto en una extraña misión: encontrar una docena de huevos para el pastel de boda de la hija de un poderoso coronel del ejercito y para ello cuenta con la ayuda de Kolya un desertor del ejercito rojo con un don para la palabra y la afinidad con las personas, que le hará más llevadera la misión.

De la mano de estos dos jóvenes nos adentramos de lleno en una época de la historia un tanto desconocida y poco usada en literatura, pero que nos enseña las miserias de la raza humana y hasta dónde somos capaces de llegar en momentos de desesperación. La ciudad de Leningrado en aquellos años pasaba hambre y desesperación a partes iguales, las cartillas de racionamiento eran escasas y los alemanes estaban cada vez más cerca. Las atrocidades que se cometieron en nombre de un ejercito o unos ideales nos parecen desconocidas y lejanas hasta que nos sumergimos en páginas como las de esta Ciudad de ladrones y descubrimos que el ser humano puede ser en sí mismo una gran persona llena de bondad o el más cruel de los asesinos.

Con un ritmo excelente, aunque con algún giro un tanto brusco y desde luego bastante enrevesada hasta que los jóvenes consiguen su objetivo, es una novela sobre la amistad, sobre la juventud, sobre la vida y la supervivencia y dura, muy dura en muchos momentos, pero esa dureza nos abre los ojos a la realidad de la vida. Estamos inmersos en un mundo en la que leer este tipo de libros nos recuerda que el ser humano es cruel y que su faceta más peligrosa es olvidar que todos los seres humanos somos semejantes, en el momento en que esto se olvida es cuando se degrada y se es capaz de cometer las mayores crueldades en respuesta a una ideología, una religión o simplemente el color de la piel.

Sin duda alguna recomiendo esta novela, porque deja un hueco en el alma que a la vez es capaz de rellenar por sí misma. Si os ha gustado os agradezco los comentarios!!

domingo, 14 de enero de 2018

Cómo escribir una novela II

Los personajes

Los personajes son lo más importante de una novela, al menos desde mi punto de vista. Un buen personaje puede darte la vida literaria... o si no que se lo digan a Stieg Larsson y a su Lisbeth Salander, otra mujer y su historia hubiera quedado en una novela negra nórdica más.
Así que es importante que los mimemos en todos los sentidos:

1.- Creación. Es muy importante tener claro todos los aspectos, los personajes se definen: Física y psicológicamente:

En el ámbito físico de un personaje tenemos que definir altura, peso, edad, estilo. No es necesario que se escriba en la novela, sencillamente nosotros debemos tener claros todos los aspectos de nuestro personaje ya que a la hora de componer una escena debe ser real y no entrar en contradicciones con nosotros mismos, un ejemplo:

Al entrar en la habitación, Pedro se incorporó, Ana levantó la mirada para mirarle a los ojos.


Es un ejemplo muy tonto, pero visualmente es muy útil, pensad que simplemente con decir "levantó la mirada", sabemos quién es más alto de los dos y no tener este punto claro, nos puede llevar a errores, como he dicho es un ejemplo muy tonto, pero a veces estos son los más fáciles de recordar. Además para mi, es mucho más efectivo introducir de esta manera los rasgos de un personaje, que hacer un párrafo descriptivo. El lector asimila la información sin tener la sensación de que únicamente le describes cosas. 


En cuestión de físico, a mi siempre me gusta dotar a algún personaje de un gesto físico concreto, un hoyuelo, unos labios finos... algo que ir dejando caer en la narración y que ayuda a dibujar al personaje en la mente del lector.

Hace poco tiempo que he descubierto que hay autores que buscan actores o personajes famosos para que se parezcan a sus personajes, yo no lo he hecho nunca, pero es una opción tan válida como otra. Cada autor es libre de usar los trucos que crea convenientes para mantener el aspecto de su personaje hasta el final.

En la cuestión psicológica tenemos el mismo problema, debemos tener claro cómo es cada uno y aquí yo sí voy más lejos, ya que doto a todos los personajes de una vida previa y posterior a la historia. No necesariamente debe quedar escrita en la novela, pero a mi me sirve para que sean más reales y no queden desdibujados, por lo tanto escribo todos los datos que creo que han sido importantes en la vida de ese personaje antes de usarlo y me da la sensación de que dejando caer alguna sutileza ampliamos muchísimo el mundo que hemos creado. También es verdad que haciendo esto podemos llegar a entender a nuestros personajes. Si tenemos a una mala persona, saber cómo ha llegado a eso ayuda mucho a que el personaje sea más real, como digo y espero no repetirme, no es cuestión de dejarlo por escrito, más bien de que nosotros los conozcamos mejor y los entendamos mejor, a fin de cuentas somos nosotros los que hablamos por ellos. Es muy difícil  ponerle voz a un asesino despiadado si no somos capaces de saber cómo ha llegado a eso.

Dentro de la personalidad de los personajes debemos tener claro que existen los personajes estereotipo, es decir, podemos tener al héroe, al villano, al canalla, la femme fatale, por habla de algunos. Son tan validos cómo cualquier otro, de hecho tienen mucho gancho, Arturo Perez-Reverte adora usar a la femme  fatale en sus novelas, Tanger Soto en la Carta esférica, Macarena Bruner en La piel del tambor e Irene Adler en El club Dumas, por decir algunas, ya que en la mayoría de sus novelas suele introducir algún personaje estereotipo. Al final de todas las entradas haré un extra 2.1 sobre los tipos de personajes... Pero sigamos con su creación.

Cómo hemos dicho en la primera entrada la documentación es la parte más importante de la historia, si tenemos una novela histórica debemos saber qué tipo de ropa vestían en ese tiempo y en la región concreta, por ejemplo.
Por otra parte, si la novela es contemporánea también debemos tener en cuenta que si introducimos alguna descripción o apunte sobre el vestuario de un personaje debe estar pensado en base a la pesonalidad de este personaje, a lo que queremos transmitir y no dejarnos llevar por algo que nos guste o que nos parezca sencillamente "bien". En los detalles está la magia de la escritura. Recientemente he leído Y colorín colorado... Tú de David Safier, en la que tenemos algunos personajes que podríamos calificar de frikies, la descripción de uno de ellos es esta:
Detrás del mostrador estaba el flaco, pálido Lenny, leyendo un cómic de Batman. Tenía un chupachups en la boca y su gorra de Star Wars, en la que ponía Han shot first, en la cabeza. Creo que nunca he visto a Lenny sin esa gorra. Posiblemente ya naciera con ella.
Es un caso un tanto extremo, pero son con eso ya podemos ver a Lenny en nuestra cabeza y dibujar su personalidad e incluso el arco que tendrá en la historia, cual será su papel y hasta dónde será importante su implicación.

Es por ello que os recomiendo que no dejéis nada al azar, pensad en vuestros personajes, en su importancia en la historia, en su personalidad, en cuál es su papel y en que queréis que el lector obtenga de ellos, no os dejéis llevar por los convencionalismos, por los personajes guapos y sexys. Dadle personalidad, valores y matices.

Espero que os haya gustado esta entrada, si es así podéis dejar comentarios!! Y nos vemos en la siguiente!! 


miércoles, 10 de enero de 2018

Falcó #Reseña

Falcó
Arturo Pérez-Reverte
Editorial.- Alfaguara
Páginas: 290

Atruro Pérez-Reverte es de los primeros autores de novela adulta que leí y siempre me ha gustado mucho, de hecho yo año tras año me compro sus libros aunque he de reconocer que para mi tiene libros mejores y otros que no  me gustan tanto. Pero tengo que reconocer que he leído bastantes de sus novelas y que su estilo es fiel a sí mismo.


«El mundo de Falcó era otro, y allí los bandos estaban perfectamente definidos: de una parte él, y de la otra todos los demás.»
La Europa turbulenta de los años treinta y cuarenta del siglo xx es el escenario de las andanzas de Lorenzo Falcó, ex contrabandista de armas, espía sin escrúpulos, agente de los servicios de inteligencia. Durante el otoño de 1936, mientras la frontera entre amigos y enemigos se reduce a una línea imprecisa y peligrosa, Falcó recibe el encargo de infiltrarse en una difícil misión que podría cambiar el curso de la historia de España. Un hombre y dos mujeres los hermanos Montero y Eva Rengel serán sus compañeros de aventura y tal vez sus víctimas, en un tiempo en el que la vida se escribe a golpe de traiciones y nada es lo que parece.


Falcó es una novela negra sencilla, con una estructura muy clásica, introducción, nudo y desenlace. En la primera parte conocemos a los personajes, todos muy definidos. Falcó, un galán de esos en los que es mejor no fijarse, aunque que no lo podamos evitar. Con su moral de guerra, sin lealtades, sin juramentos, hoy estás vivo y mañana muerto. Tratando de evitar esa muerte a toda costa, sabiendo que su trabajo lo llevará de cabeza a sus fauces.

Con esta premisa, Falcó conocerá a varias personas, todas ellas personajes secundarios necesarios para montar la historia, pero con poca implicación para nuestro protagonista, excepto Eva, ella sí es importante. Esto no es ningún spoiler ya que la segunda novela de la colección se llama precisamente así. Eva Rengel, no es una femme fatale, ni la damisela en apuros, toda ella incluso su apariencia nos crea cierta duda. Hermosa, pero masculina. Desvalida, pero valiente. Amiga y enemiga al mismo tiempo.

La trama principal gira entorno a un hecho histórico con lo cual es fácil saber cómo va a terminar la misión. Pero esta novela no va sobre el final, si no sobre el recorrido. Va sobre jugar al gato y al ratón en una época en la que lo más importante era tratar de salvar el pellejo. En un entorno hostil hay que saber dónde posicionarse y quienes serán nuestros amigos. Desde el principio Falcó deberá analizar todas las posibilidades, ya que la misión y la vida dependen de ello.

Cómo ya he dicho es una historia sencilla, fácil de seguir, amena y sin muchos trozos para pararte a pensar, desde las primeras páginas la trama comienza y no se para hasta la última página. Tiene acción, pasión y mucha historia. Quizás lo que más me gusta sea precisamente eso, la historia y sobre todo la historia imparcial que nos narra el autor. En ambos bandos de los que colisionaron en España hay seres odiosos y algunos que no lo son. En días como hoy me gusta esa falta de posicionamiento, ese texto escrito desde los personajes sin juzgar sus ideales y más sabiendo como acabó la historia, la de España, me refiero. A todo esto añadiremos diálogos rápidos y amenos, con esa ironía que tiene Pérez-Reverte. 

Sobre el final, la verdad que cuando pensaba que ya estabas las piezas sobre la mesa un giro de guión me pilló desprevenida y finalmente la resolución me pareció muy acertada.

En definitiva, todo es un cúmulo positivo, incluso el hecho de que la obra no sea muy larga y poder leerla en un par de sentadas...eso sí, Eva, nos espera en la segunda parte. Yo la voy a leer.
¿Vosotros habéis leído alguna de las dos? dejadme la respuesta en comentarios.


sábado, 6 de enero de 2018

Cómo escribir una novela

He decidido crear una serie de entradas llamadas "Cómo escribir una novela", que será básicamente consejos prácticos y tips que he ido recopilando en base a mi experiencia y en base también a mis aciertos y errores a la hora de escribir una novela. 

También voy a usar toda la información que he ido recavando de los cursos que he ido haciendo, de escritura creativa y de análisis literario, he analizado mucho a lo largo de estos cursos por lo tanto también tengo formación y material didáctico. Estas entradas serán un resumen de toda la información que he ido recogiendo a lo largo de los años y de mis últimas investigaciones para publicar mi propia novela.
Aunque, por otro lado, no es para nada una formula mágica para publicar una novela o para que la novela guste. Esto ya forma parte de la capacidad de crear que tenga cada uno, aunque sí que pueden servir de ayuda a la hora de comenzar.
Voy a estructurar las entradas por puntos y las iré publicando los domingos como entradas extras:
Trataré de que las entradas sean cortas, amenas y con ejemplos. Pues sin más vueltas os dejo con la primera de las entradas.

Cómo escribir una novela I

La estructura 

Escribir una novela no es sentarse delante del ordenador y comenzar a escribir. Hay un trabajo previo muy necesario si no queremos que nuestra historia tenga lagunas o errores.

Si bien es cierto, no todas las novelas son igual de complicadas, no es lo mismo un texto como Seda de Alessandro Barico que por su extensión es fácil de controlar (128 páginas) que Los Pilares de la Tierra de Follet que cuenta con 1040 páginas en su edición de bolsillo. Para situarnos es importante que conozcamos la historia,  nadie mejor que nosotros para saber qué queremos escribir, por lo tanto empecemos a tomar notas.
Yo soy una loca de las libretas y me gusta tomar las notas a mano, el formato es totalmente libre, pero sí que hay que comenzar planteando la historia, empezamos!!


1.- El hilo conductor.
Es importante que antes de comenzar a escribir, se tenga una visión global de lo que se va a escribir, ¿Qué va a contar nuestra historia? y si la trama es muy compleja, también sería interesante tener claros los puntos de giro y las escenas importantes. Para ello lo mejor es escribir un resumen de la historia, sin diálogos, sin descripciones, únicamente las acciones que la componen y los personajes que realizan cada acción. La longitud, debe estar acorde con la longitud de nuestra novela.

Un ejemplo: Caperucita Roja.
"Caperucita Roja, sale de casa en dirección al bosque para llevar la comida a su abuelita, por el camino se encuentra con el Lobo que la entretiene cogiendo flores. El Lobo se adelanta a la niña, llega a casa de la abuela, se la come y se disfraza de abuela para esperar a Caperucita. La joven que ya ha recogido suficientes flores, vuelve al camino para llegar a casa de la abuela, cuando llega nota rara a la abuela y le hace una serie de preguntas hasta que se da cuenta de que es el lobo y éste salta y se la come. El cazador que andaba por la zona, oye los gritos de la niña y acude en su ayuda, mata al Lobo y salva a la abuela y a la niña"

De este resumen podemos sacar una gran historia con diálogos y una buena prosa, haremos lo mismo con vuestra novela, es importante tener claro el hilo conductor de la historia, desde dónde parte y a dónde queremos llegar. Es cierto que en muchas ocasiones los personajes toman vida propia y deciden ir por su cuenta, entrando en divagaciones personales, recuerdos del pasado o planes de futuro, esto ya forma parte de la creación del personaje, de la que os hablaré otro día.

2.- El calendario
Este punto también es muy importante para que el "timming" de la obra no se nos vaya de las manos, con expresiones tipo "hace varias semanas que no sé nada de ti" y que resulte que se habían visto el día anterior, pero que por longitud del texto eso lo hayamos escrito, precisamente, hace varias semanas.
Tenemos que tener claro que para nosotros el tiempo es distinto al de la novela, jugar con las elipsis temporales es divertido, necesario y además acelera el ritmo de la obra, pero no podemos caer en errores por no haberlo planteado.

Si nuestra historia se desarrolla en varias semanas, podemos hacernos un calendario de varias semanas, o un esquema de años si la historia es más larga. 
También es importante hacerse un calendario esquemático si la historia mezcla varios personajes y varias épocas o etapas de los mismos, aclarando el tiempo que pasa entre unos y otros, para tener a un primer golpe de vista cuanto tiempo pasó de un punto a otro.
Esta parte para mi es de las más complicadas de establecer sin haber comenzado a escribir, pero es totalmente necesaria si tenemos una novela muy compleja.

Matilde Asensi nos enseñaba hace algún tiempo su "chuleta" de La Conjura de Cortes en su cuenta de Twitter



Como consejo práctico, lo más importante es que el esquema sea lo más visual posible y que llevéis el máximo orden a la hora de escribir. Anotad todo lo importante y aprendeos la historia que vais a contar como si fuera parte de vuestras vidas, es la mejor forma de que no haya errores.

3.- La estructura

Una estructura hoy en día no es algo fijo. La creatividad impera y es importante que si es nuestro estilo nosotros también estemos a la vanguardia en cuestión de narraciones. Pero eso no puede hacer que sacrifiquemos la estructura básica de toda narración, ya sea escrita o audiovisual.

Debemos separar nuestra narración ya sea en capítulos, en jornadas o en cartas como la famosa El color purpura (reseña aquí). Estas divisiones a su vez deben tener un orden comprensivo. Podemos empezar por el final, o hacer una historia circular, sí, pero siempre con una intención y con un orden. No podemos engañar al lector, y ahora me voy a ir al audiovisual, y decirle que todas las temporadas de Los Serrano eran un sueño, simplemente por que no sabemos como salir de una estructura que no teníamos prevista. Podemos jugar con tiempos, con sueños y con escenarios imaginados y realidades alternativas, pero siempre manteniendo una lógica narrativa.

La estructura clásica sería algo así:


Podemos añadir tantos momentos de clímax como queramos creando situaciones, antes de llegar al final, pero en general si estáis empezando o no sois de arriesgar mucho por que os gusten las historias clásicas, esta estructura debería ser perfecta!

4.- La documentación
Tenemos que tener clara una documentación básica de nuestra historia, tanto si es contemporánea como histórica, tanto si es un tema que controlamos como si no, tenemos que documentarnos. Situarnos en la escena. Normalmente una novela contemporánea, situada en nuestra ciudad necesitará menos documentación, pero sólo con que uno de los personajes tenga una profesión que no sea la nuestra, ya necesitaremos investigar un poco o se notará que nos centramos en estereotipos, por ejemplo.
Si la novela es histórica... pues ya casi que ni hablamos, hay que buscar diarios de la época si es que existían, hablar con expertos, buscar libros que traten ese periodo de tiempo. Gracias a Internet este trabajo es mucho más liviano que hace años, pero también más arduo, ya que tenemos que discernir muy bien qué nos interesa, qué es relleno y directamente qué información es aún más escasa que la que nosotros tenemos.
Hoy en día y gracias al mundo blog se pueden encontrar a muchos expertos en diferentes temas muy accesibles, que nos dan información con sus blogs y que suelen estar muy dispuestos a colaborar con nosotros. Un consejillo, si vais a contactar con un experto, sed educados, obvio y sobre todo planteadle preguntas concretas u ofrecedle páginas concretas. Es decir, si necesitáis a un experto en animales por que vuestra novela se desarrolla en una reserva y os interesa saber las costumbres de dicho animal, no le ofrezcáis leer la novela entera a ver si está en contexto. Hacedle preguntas y si es cuestión de que tenga que leer algo, dadle solo las páginas que le interesan.
Google maps es muy útil para situarse en lugares en los que no hemos estado o para investigar más lugares en los que sí hemos estado, pero que no podemos volver a visitar por X motivo.
Y lo más más más importante de todo! la documentación no es un copy + paste. Se tiene que introducir en la historia de manera narrada, en boca de algún personaje, en una anécdota o un recuerdo, de lo contrario nuestra historia puede parecer una guía de viajes o un libro de historia y eso no es nada aconsejable.

Y hasta aquí la primera entrada, que ha quedado más larga de lo que pensaba. espero que os haya gustado, si es así dejadme comentarios!!

jueves, 4 de enero de 2018

Madame Bovary #ReseñaClásicos

Madame Bovary
Gustave Flaubert
Editorial: TusQuets
Páginas: 393
Año: 1856

Primer jueves de mes, desde hoy y espero que por mucho tiempo, será jueves de Clásicos!! y es que en ocasiones hay que leer clásicos para comprender la actualidad o para ser conscientes de cómo los argumentos siguen siendo los mismos. Y ya que este año estoy también con las entradas extras sobre cómo escribir una novela, me parece muy interesante tratar este tipo de obras que básicamente se centran en los argumentos universales, además de estar escritas de una manera maravillosa.

"Charles Bovary, modesto médico de pueblo, se casa con Emma, de familia acomodada, educada como una señorita, pero con la cabeza llena de lecturas y sueños románticos. La estrechez de miras del marido y la placidez de una vida insulsa deja insatisfecha a Emma, cusa ansiedad no consigue ni el nacimiento de una hija. Tras el paso fugaz y templado de León por su vida, aparece Rodolphe, un elegante de provincias, que la seduce fácilmente y le induce a creer que ha encontrado la pasión verdadera que tanto deseaba. Pero Emma vivira siempre desgarrada entre la prosaica realidad en la que vive y un ilusorio mundo de amores y riquezas."
La primera vez que leí Madame Bovary fue para una clase de literatura contemporánea y aunque me costó un poco engancharme a las treinta páginas ya no lo podía dejar. La historia está perfectamente escrita, Flaubert midió cada una de las palabras y sus descripciones son una autentica maravilla. El estilo usado por el autor, el realismo, es un estilo literario que se distingue por describir la realidad de la sociedad de una época en este caso la sociedad francesa de principios del siglo XIX.   

Toda la novela gira en torno al personaje de Emma, un personaje al que en un primer momento es difícil de entender, incluso nos puede resultar un poco molesta su actitud de niña consentida.Pero conforme avanza la obra vamos siendo capaces de entender sus anhelos.
Es verdad que lo que ella busca desde el primer momento es una posición social y un amor romántico como el que lee en sus novelas y la realidad es muy distinta para ella. Aún así su disconformidad con la vida, con su familia y con su entorno la lleva a buscar una vía de escape que logre llenar su vida.
Si algo me gusta de Emma es su forma de amar, sin límite y sin censura, su problema es amar a las personas equivocadas, lo que la lleva a sufrir con la misma intensidad que ha amado y este sufrimiento se traduce en depresiones que la dejan cerca de la muerte en un par de ocasiones.
Emma es una inconformista y eso puede ser tan bueno como malo. En este caso y en la sociedad que le tocó vivir a Emma era malo, ya que era prácticamente imposible cambiar su destino en una sociedad patriarcal dónde la mujer apenas tenía el papel de un florero.
También es cierto, que su ambición es tanta y tan desmedida y llega ensombrecer la realidad de su vida acomodad, con un marido amoroso y una hija inteligente y bonita. 
Por lo tanto para mi gusto el verdadero matiz de la felicidad de Emma es no saber encontrar el equilibrio entre sus deseos y su realidad.

El personaje de Charles por su parte, es lo que podríamos llamar un pardillo. No tiende a su mujer, apenas se esfuerza por saber el por qué de sus enfermedades y aunque trata de poner solución mudándose hacía la capital cada vez que Emma cae en una de sus crisis es incapaz de leer entre lineas la verdadera enfermedad de su esposa. También se mantiene al margen de las deudas de la esposa o del trato a su hija. Es como si mirara hacía otro lado esperando que ella se cure, aquí se demuestra la falta de comunicación entre la pareja. Ya que él no es capaz de preguntarle a su mujer que le ocurre y se cree las banales excusas que ella le da.

La novela está estructurada en tres partes, aunque la vida de Emma yo la recuerdo estructurada en realidad por sus amantes. Por sus subidas y sus bajadas de ánimo hasta llegar a un final que no considero para nada justo. 

A pesar de que cuando abres el libro la falta de dialogo se hace bastante pesado a la vista, la lectura es bastante ligera y la armonía del texto hace que fluya con mucha naturalidad de las descripciones a la acción. 
Sin duda alguna es una de esas novelas que hay que leer una vez en la vida! Os la recomiendo mucho. Si os ha gustado dejad un mensajito en comentarios! 

miércoles, 3 de enero de 2018

Adiós 2017, Hola 2018

Querido 2017,
¡Gracias!, ha sido un buen año, tampoco tenías el listón muy alto, tu predecesor 2016, fue un año horrible. Por lo tanto muy mal lo tendrías que haber hecho para ser peor. Pero no, la verdad es que has estado muy bien.
Has sido un año de estabilidad laboral, el segundo año en la empresa en la que estoy, por lo tanto más seguridad más confianza y sobre todo una mejora con respecto al primero.
Has sido un año de ubicación, ya que he encontrado mi hogar entre tus días, lo compré, me hipotequé, lo arreglé y lo he hecho un lugar acogedor.
Has sido un año de superación de miedos, terminar Noches sin luna y animarme a dar el gran paso de enviarla a editoriales ha supuesto toda un logro para mi. Hasta hace bien poco y a pesar de que siempre decía, yo quiero ser escritora... jamás lo había intentado en plan serio.
En la misma linea, has sido un año muy intenso en promoción, redes sociales y este blog. He sacado tiempo de dónde no tenía para escribir reseñas, para leer, para publicar fotos, para dar likes... un trabajo fuera del trabajo sin duda.
Has sido un año de cumplir sueños, New York ha sido impresionante. Gracias!
Has sido un año de conocer personas, una en especial que hace mis días más alegres.
Por lo tanto Gracias, vete tranquilo has cumplido los propósitos que deposité en ti hace más o menos un año, te recordaré con cariño y posiblemente dentro de algunos años hablaré de ti cuando recuerde algunas de las cosas vividas.

En cuanto a ti, 2018, prepárate por que esto viene fuerte.
Vas a tener que lidiar con la falta de tiempo para cumplir propósitos, eso ya te lo voy adelantando.
A ti, te propongo que a lo largo de tus días se cumpla uno de mis sueños, sí otro, que tengo varios y de distintas categorías, a ti te va a tocar ser el año en el que de una u otra forma Noches sin luna, y quizás algo más, vea la luz.
Tu y yo vamos a tener que trabajar duro, para que mis proyectos salgan a flote y que los pasos que me propuse dar se vayan cumpliendo.
A ti te va a tocar ser el año en que escriba mi cuarta novela, y te voy avisando de que cuando me pongo a escribir de manera compulsiva soy difícil de tratar.
A ti te propongo que seas mi cómplice para seguir aprendiendo en este mundo literario. Para ser lo suficientemente humilde para aprender de los errores, que cometeré algunos seguro, y ser capaz de seguir mirando hacía delante ante los obstáculos.
Y a todos estos propósitos debemos de añadirle los giros del destino, que en ocasiones nos empujan hacía delante y otras nos frenan en seco. Si vas a ser de estos últimos 2018, por favor, no seas demasiado cruel conmigo.
Ah, y que no se me olvide, tienes la responsabilidad más importante de todas, debes ser el año en el que sigo siendo muy feliz.
Tienes un trabajo complicado, pero saldremos sin problema y justo dentro de 365 días tú y yo nos veremos la caras para valorar que tal te has portado.

Mucho ánimo conmigo, que este año vengo exigente.


lunes, 1 de enero de 2018

Nuevo año, Nuevo Blog

Empieza el 2018 y con él empieza un nuevo Saving Memories.
A nivel estético creo que se ve claramente el cambio, una cabecera nueva, uno blog más limpio en colores, predominando el blanco. 

En cuanto al contenido,
Las Reseñas!
Seguiremos con las reseñas de los jueves, el parón me ha dado margen para escribir algunas y tenerlas preparadas. 
A partir de ahora y hasta nuevo aviso el primer jueves del mes será #JuevesdeClásicos y reseñaré una obra de siglos pasados.
También he pensado hacer Reseñas temáticas por autor, y puede puede que el primero sea el gran Murakami. Que me fascina y aún no hay una reseña suya en este blog!. Mal Cristina, muy mal
Las entradas temáticas irán apareciendo sobre la marcha... pero algunas ya están  programadas.

La parte que me ha llevado más trabajo estos días, ha sido una serie de entradas que se publicarán como #Extra, todos los domingos empezando el 7 de enero, que explicarán y darán consejos y tips sobre Cómo escribir una novela. Son una serie de siete entradas, por ahora, en las que se desgranan distintos puntos sobre la escritura de la novela. 

Y finalmente y no por ello menos importante, os comento que estoy empezando un proyecto "editorial" por mi cuenta, que consiste en la corrección de textos, a nivel gramatical y de estilo. Además de análisis de estructura, de personajes...etc,  Va destinado a las personas que tienen una novela y quieren autopublicarla o que quieren enviarla a editoriales y necesitan una corrección previa o que buscan un lector 0 para sus historias.(tenéis toda la info aquí)
Espero que os resulte útil.

Y nada más! Os espero en breve con reseñas, extras e información!!!

Besitos!!