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jueves, 3 de agosto de 2017

Las troyanas #Reseña

El teatro es mi otra pasión. Desde que en mi época de instituto me apunté a un grupo de teatro y me pasé cinco años haciendo teatro clásico siempre le he tenido un cariño especial por que sé lo duro que es, lo que cuesta estar ahí sabiendo que tantos ojos están pendientes de ti, acordarte del texto, que te lo sabes mejor que tu nombre, pero por si acaso, las posiciones, los compañeros. En el teatro todo está medido y si hablamos de teatro clásico más aún. Una de las características del teatro clásico es el uso del coro, mujeres u hombres que recitan su texto al unisono, es impresionante ver a doce personas recitando, entonando y respirando a la vez y que su voz sea solo una. Todo es tensión, todo es sentimiento. Me encanta el teatro y siempre que puedo lo disfruto.
Hay más características que lo definen, por supuesto, pero creo que el coro es la más impresionante de todas.

La primera obra que hice fue "Las troyanas" de Euripedes, y claro, cuando vi que se representaba una versión en el  festival Grec de Barcelona ... me lancé como una loca a por la entrada.
Debo confesar, por otra parte, que no soy muy fan de ir a ver teatro clásico, en mi grupo el teatro se hacía de manera muy purista, el vestuario, la escenografía, el texto y no me gusta cuando se modernizan esas cosas, no me gusta cuando le ponen pantalones vaqueros a una griega o cuando Hécules dice: "qué pasa tío". Por eso fui con cierto miedo, esperando no llevarme un chasco tremendo ya que había leído que la adaptación había modificado personajes, eliminado unos, añadido otros... pero era "Las troyanas", así que para adelante y a disfrutar y disfruté, mucho
La escenografía sencilla, pero muy significativa, esa T tumbada, Troya caída sobre el escenario. El vestuario...bueno... mejor no decir nada, al menos no iban en vaqueros, aunque Taltibio (Ernesto Alterio) llevara traje de chaqueta. Las actrices soberbias y el texto, debo reconocer que es una buena adaptación, incluso pude recitar algunas frases que aún recordaba.

Sinopsis:
Las troyanas nos cuenta la historia de las mujeres de Troya justo después de que los Griegos hayan declarado suya la victoria. Después de diez años sitiando la ciudad no ven otra salida que urdir una estratagema para poder traspasar los muros, un gran caballo de madera ofrecido como regalo y del que sale la muerte durante la noche. El ejercito Griego asesina a todos los hombres y niños varones, sobreviviendo solo las mujeres a las que se echarán a suertes como botín.
Entre estas mujeres se encuentra Hécuba (Aitana Sanchez Gijón), su hija Casandra, Andrómaca su nuera, Briseida y Helena la causante de todos los males de Troya.
Todas ellas esperarán juntas su destino, se animaran las unas a las otras conforme sus desdichas van saliendo a la luz. Hay una frase muy bonita que pronuncia el coro cuando Andrómaca llora sus desgracias: "Eres princesa, más somos semejantes tuyas, pintando tu desgracia haces sentir mejor la nuestra". Todas una. Tratando de sobrellevar la tragedia de haber quedado viudas, huerfanas, sin hermanos ni hijos en un solo día, el último día feliz.

Esta obra es una de las tragedias más trágicas que puede existir ya que podemos traerla a nuestros días sin mucho trabajo y eso debió de pensar el director, Alberto Conejero, cuando decidió proyectar las imágenes de Siria y los bombardeos sobre las ciudades y también imágenes de los refugiados, para que el público presente pueda sentir mucho más cercano el pesar de las protagonistas. El motivo de la guerra, de cualquier guerra es lo menos importante, lo peor son las vidas perdidas, el sufrimiento cometido y en el caso de las protagonistas aún peor debido a la época, y a que van recibiendo las noticias de su futuro de la mano de un soldado griego. Deberán esperar para escuchar que serán esposas de nuevos maridos o sirvientas de la mujer del que mató a su familia. La tensión va creciendo por momentos según cada una va recibiendo su suerte. 
Si algo me gustó es que a pesar de no haber coro todas las protagonistas estuvieron en escena durante toda la obra, siendo ellas mismas actrices individuales y coro a la vez. Sus movimientos eran claramente un homenaje a los coros antiguos. El personaje de Polixena que aparece en el texto original únicamente mencionado en este caso está siempre en escena, en segundo plano, Alba Flores tiene un gran peso en toda la escenografía de la obra ya que con sus movimientos lentos y armoniosos es capaz de estar y a la vez no estar como el fantasma que representa. Además ella recita el estásimo de "el último día feliz", que es uno de los más bonitos de toda la obra. Me resultó especialmente interesante que un personaje que no aparece en el texto original sea el que más me gustó. Además Alba Flores tiene una presencia impecable en el escenario.
Cómo pega solo puedo poner el principio y el final, cuando el personaje de Taltibio habla de el mismo como si viviera en tiempo presente, hablando de una guerra que sucedió hace miles de años, cuando hizo una mención sobre viajar en "metro" me sacó totalmente de la magia de la obra. Entiendo que la idea era sensibilizar y utilizar el tema de los refugiados para que el público se metiera más en el drama, por que realmente las troyanas acabaron siendo mujeres sin patria, pero me parece un juego muy sencillo, teniendo la maravilla de texto, con las connotaciones, con la magia, caer en esa necesidad de acercar al público con la modernidad me parece incluso una ofensa a la inteligencia del que está viendo la obra.


Por lo demás solo os puedo decir que si tenéis la oportunidad que la disfrutéis por que vale mucho la pena, por que las actrices lo bordan, por que la escenografía es fina y bonita. Por que realmente recuerda a lo que es, teatro clásico. Y por que el teatro siempre vale la pena.

pd.- la segunda imagen es del teatro de Merida no del de Barcelona, obviamente.



jueves, 27 de julio de 2017

El Mama #Reseña

En la vida hay que vivir experiencias y El Mama es un lugar para vivirlas. El Mama abrió sus puertas en Septiembre del año 2016, es aún un sitio joven, pero que ha sabido sacarse un gran partido. La decoración está cuidada hasta el último detalle, la sala, los lavabos (para que me conozcáis un poco mejor, soy una loca de los lavabos de los restaurantes, ya que creo que dicen mucho de la calidad del sitio), el servicio, tanto al llegar, como de los camareros durante la cena y sobre todo el espectáculo.
Hay muchos locales bonitos en Barcelona, pero pocos (por no decir ninguno) tienen el espectáculo de El Mama. 
Es un local en un callejón cerca del Paralelo, si no sabes que está ahí puede que pase desapercibido. 
Fui con unos amigos el sábado día 22 de Julio. La reserva fue idea mía, si soy sincera una amiga trabaja allí y había visto muchas fotos y vídeos de local, pero el directo no tiene nada que ver. El espectáculo empieza a las 21.15h, quizás una hora un poco temprana para
nuestras costumbres españolas, pero tampoco es necesario llegar a esa hora, ya que por su formato no tiene continuidad, aunque sí que lo recomiendo por que se disfruta muchísimo. Tres cantantes femeninas, uno masculino, una loca humorista (que cómo canta!!) y un acróbata, al menos fueron los que yo vi por que me imagino que también tendrán vacaciones... jeje. Todo fluye desde el primer momento y dejan espacios entre canción y canción para la conversación de los comensales, mientras ellos se pasean entre las mesas y charlan con todo el mundo. La noche va subiendo de ritmo y el ambiente cada vez es más agradable, la carta se centra en el pescado y el marisco, pero se puede comer un poco de todo y todo está delicioso. El espectáculo acaba sobre las 12.30h de la noche y muchos podréis pensar que estar tres horas cenando es una locura, pero no! la noche se hace corta. 
A partir de esa hora retiran algunas mesas del centro y suben la música para que la gente se anime a bailar. A partir de este momento nosotros nos fuimos, por lo que no sé como acabó la velada en El Mamá, pero no es necesario saberlo para imaginar que el fin de fiesta es increíble.
Como datos de interés diré, que es mejor que reservéis y que el precio puede rondar los 45 o 50e por persona. Nosotros escogimos todo para compartir, pero también pedimos postre y mojitos, con lo cual no me parece nada caro.
Espero que os animéis a ir y que lo disfrutéis.

Passatge de Pere Calders 2
Barcelona

domingo, 27 de noviembre de 2016

Cabaret, el musical #Reseña



Un musical o obra de teatro en su primer origen es una obra escrita, por lo tanto tiene cabida en este blog, además, el teatro es una de mis grandes pasiones. Tanto disfrutarlo como espectador como interpretando y aunque de eso hace ya mucho tiempo, siempre me tengo el gusanillo de volver a hacer teatro algún día...
Pero dejando la nostalgia a un lado, hoy os voy a dejar una reseña de Cabaret, una obra que creo que se puede resumir en tres palabras, color, vida y espectáculo. Debo reconocer que cuando compré las entradas, no había leído la sinopsis de la obra, tenía algún vago recuerdo de Liza Minelli y el tonillo de "Life is a Cabaret" resonando en mi cabeza. Pero poco más. 
El caso es que Cabaret nos sitúa en un local nocturno, el Kit Kat Cabaret, en el Berlín de comienzos de los años treinta y nos presenta a Sally Bowles, la estrella principal del lugar y a Cliff Bradshaw un novelista estadounidense con pocos recursos que ha llegado a la ciudad desde París y dónde espera encontrar algo de inspiración para su novela. Todo se complica para Cliff cuando conoce a Sally y queda prendado por su locura y su ternura a partes iguales. Paralelamente conocemos a la Fraülain Schneider, propietaria de la pensión donde viven Cliff y Sally, y a Herr Schultz su pretendiente, un honrado judío propietario de una frutería. Sin saber mucho de historia es obvio suponer que estamos en una época convulsa para Berlín, Hitler está próximo a subir al poder y ya tiene muchos seguidores dispuestos a apoyarle en su locura. Este es el cóctel perfecto para el espectáculo de dos horas y media que realmente se me hizo mucho más corto.

El guión de la obra está muy bien adaptado y las canciones cantadas en castellano también ha tenido que sufrir una adaptación del original y eso provoca que en ocasiones se distorsione la letra que tenemos en nuestras cabezas con lo que estamos escuchando en directo, pero en realidad en este punto debo decir que Cabaret está muy logrado y casi pasa desapercibida la adaptación. En Mamá Mía, me costó más centrarme, también es cierto que tenia las canciones de Abba mucho más presentes en ingles que las de Cabaret, pero en definitiva tengo que reconocer que en cuestión de adaptación Cabaret es un 10. 
La ambientación, el decorado y el vestuario también me fascinaron. Quién no ha soñado vestir alguna vez como las chicas de los años veinte y treinta, con su glamour y sus melenas a lo Coco Chanel. Debo hacer una mención especial a la escenografía y al impresionante escenario que mueve el equipo de Cabaret, un decorado de dos pisos dónde la banda en directo está situada en el segundo piso, las escaleras de caracol y cómo aparece y desaparece la habitación de Cliff y Sally es una pasada... creo que poder meter todo esto en un solo ambiente, diseñarlo y llevarlo a cabo es la gran magia del teatro y una de las cosas que tanto me gusta.

Y finalmente vamos a llegar a los actores. La versión que yo vi, tenía como protagonista en el papel de Sally a María Adamuz, en realidad la actriz que interpreta a Sally suele ser Cristina Castaño, conocida por su papel en La que se avecina (creo... por que está serie ha cambiado de nombre mil veces...) y es su cara la que aparece en los photocalls y material de merchandasin... pero tengo que decir a favor de María que me encantó su interpretación y que se comió el escenario y el teatro entero en su interpretación de "Life is a cabaret" no he visto tanta tensión en el cuerpo de una persona en mi vida. Simplemente se me pusieron los pelos de punta desde el momento que salió al escenario. Impresionante, de verdad.
El papel de Cliff lo interpreta Alejandro Tous, conocido por su papel en la serie Yo soy Bea y también me gustó mucho, se mete mucho en el personaje, es recatado con sus chalecos de cuadros, pero a la vez tiene ese encanto de galán de los años 30, además de enfrentarse a todos por su ideología y defendedla, siendo optimista y soñador acerca de su relación con Sally.
Al último actor que me gustaría destacar es Armando Pita en su papel de Emcee, maestro de ceremonias del Cabaret, un personaje carismático, con claroscuros, alegre y sombrío, marca el ritmo de la obra y su personaje va en decadencia según avanza la historia, es el hilo conductor de todo, es el contacto con el público y su "actuación" en el descanso consigue relajar el ambiente que se vive en Kit Kat Cabaret.

La época de la segunda guerra mundial, fue una aberración por parte del hombre, se cometieron crímenes que imposibles de justificar. Durante las dos horas que el espectador es trasladado al Kit Kat Cabaret vive en el limbo de la historia, en aquel punto en que algunos ya podían prever lo que iba a suceder y los que pensaban que nunca llegaría. Nosotros que vivimos en el "futuro" de aquella realidad sabemos lo que pasó y eso hace que todo sea más duro. El final de la obra es impresionante, me dejó sin palabras, es duro y cruel, pero el real. 
En definitiva si tenéis la oportunidad no dudéis en disfrutadla, vale muchísimo la pena!
Os dejos unas imágenes de canal de youtube oficial del musical