viernes, 2 de diciembre de 2016

Eduardo Mendoza gana el Premio Cervantes

Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) es el último ganador del premio Cervantes que se otorga cada año en nuestro país. El premio dotado con 125.000€ es de los más prestigiosos que se pueden conceder a un autor, junto con el también mediático premio Planeta. La diferencia entre ambos es que el premio Cervantes se concede a una trayectoria y en cambio el Planeta se otorga a una obra en concreto. De igual manera, son muy ilustres y ambos han sido otorgados a este gran autor, entre muchos otros a lo largo de toda su carrera.
Eduardo tiene ya quince obras publicadas desde que en el año 1975 publicara su primera novela, La verdad sobre el caso Savolta, y que sigue siendo una de las más representativas de su carrera. Es considerada una novela de talante serio, aunque si tenemos en cuenta la ironía estilística del autor, pronto comenzó a escribir otras obras que podríamos catalogar de cómicas aunque siempre con cierta denuncia social o con trasfondo ideológico. Entre estas obras destaca, Sin noticias de Gurb, una novela protagonizada por una pareja de extraterrestres con capacidad de cambiar su aspecto a su antojo y que aterrizan en nuestro país viviendo muchas situaciones hilarantes. 
Pero es sin duda la serie de novelas que comenzó con El misterio de la cripta embrujada, las que más me han enganchado. Ese loco, avispado, sin nombre, pero con tantos ellos a cual más extravagante, que se adapta a las situaciones que le vienen por delante, que vive sin duro en el bolsillo y que ha recorrido a pie Barcelona desde el Tividabo hasta la Barceloneta más veces que un autobús de linea en hora punta...es mi favorito y espero impaciente cada nueva entrega, por en que todas ellas las situaciones se vuelven más inverosímiles que en la anterior y a cada página le cogemos más cariño a ese alocado, que tiene una lengua mordaz a la vez que una sencillez sin duda épica.
Es precisamente esa forma irónica de escribir de Eduardo Mendoza la que le hace ser uno de los escritores más vendidos de nuestro país, esa forma de unir situaciones cada vez más imposibles, pero sin dejar de lado esa crítica, esa sensatez que hace de sus novelas obras maestras de las letras. Por que tiene una prosa inteligente y sus diálogos son rápidos y efectivos y sus personajes ciudadanos errantes de esta ciudad que me apasiona y él describe también muy bien.
Es por todo esto que hoy Eduardo Mendoza se merecía una entrada en mi pequeño mundo, a la espera de que lleguen otras novelas. Pero para no irme sin una reseña de una de sus obras, os dejo aquí la reseña que escribí hace un tiempo sobre la penúltima entrega de esta serie de la que os hablaba, El misterio de la bolsa o la vida. La última, El extraño caso de la modelo extraviada, la leí en el momento que salió a la venta, pero no escribí reseña en aquel momento y no tengo el libro a mano para hacer un refresh y poder escribir la reseña, aunque me la apunto en pendientes y en cuanto pueda la hago.
Os dejo también una lista de las obras publicadas del autor:


Novela
1975: La verdad sobre el caso Savolta
1978: El misterio de la cripta embrujada (1ª novela de la serie del detective anónimo)
1982: El laberinto de las aceitunas (2ª novela de la serie del detective anónimo)
1986: La ciudad de los prodigios
1989: La isla inaudita
1991: Sin noticias de Gurb (publicado por entregas en el diario El País)
1992: El año del diluvio
1996: Una comedia ligera
2001: La aventura del tocador de señoras (3ª novela de la serie del detective anónimo)
2002: El último trayecto de Horacio Dos (publicado por entregas en el diario El País)
2006: Mauricio o las elecciones primarias
2008: El asombroso viaje de Pomponio Flato
2010: Riña de gatos. Madrid 1936 (Premio Planeta)
2012: El enredo de la bolsa y la vida (4ª novela de la serie del detective anónimo)
2015: El secreto de la modelo extraviada (5ª novela de la serie del detective anónimo)

El enredo de la bolsa y la vida #Reseña

El enredo de la bolsa y la vida
Eduardo Mendoza
Editorial: Seix Barral
Páginas: 272
(Reseña escrita en 2012)
Vuelve el Mendoza más puro con esta historia de enredos y risa fácil y es que como el mismo autor ha confesado, él escribe lo que vende y sin duda este loco detective vende mucho.
Gracias a la estrategia de sacar a la venta el libro trece días antes de Sant Jordi (10 de abril 2012), logró colocarse en el primer puesto de los más vendidos de tan señalado día, y probablemente, Eduardo Mendoza también consiguió una luxación en la muñeca de tanto firmar ejemplares, ya que había que coger número y  esperar en una cola bastante infinita  para conseguir que la firma del autor acabara en la primera página del libro. Sin duda alguna y después de haber terminado la novela, vale la pena la espera, vale la pena el dinero gastado y el seguir tirando de la cuerda de este detective sin nombre al que se le coge cariño desde la primera página.
El enredo de la bolsa y la vida es la cuarta parte de las aventuras de un alocado detective de poca monta, que ya empezó en 1979 con El misterio de la cripta embrujada. Su anónimo protagonista ha pasado sus días entrando y saliendo de un manicomio en el que se encontraba recluido por orden de la justicia. En los periodos de tiempo que estaba fuera de la institución se veía obligado a resolver misterios que le llevaban a situaciones disparatadas y rocambolescas, con aliados un tanto cutres y una sarta de disfraces que el protagonistas se saca de la manga a la primera oportunidad.
En esta nueva entrega de sus aventuras, encontramos a nuestro protagonista regentando la peluquería en la que lo dejamos en La aventura del tocador de señoras (tercera parte), agobiado por el calor y la crisis que asola el país, apenas tiene recursos para comer y su existencia es más bien monótona  hasta que se reencuentra con Rómulo el Guapo, compañero del manicomio, que le propone un último golpe. Nuestro peluquero favorito se niega a colaborar dada su honrada vida actual, pero es incapaz de mantenerse al margen cuando Rómulo desaparece sin dejar rastro. Con unos cómplices más bien cutrecillos, unos recursos más que limitados y presionado por la familia Siau que quieren convertir la peluquería en un restaurante chino, el protagonista de la historia es capaz de ir desatando los hilos de un caso que puede ocasionar un problema de coyuntura internacional.
Eduardo Mendoza, tras el ganar el Premio Planeta 2011 con Riña de gatos una novela con tintes de comedia aunque dejándonos un texto totalmente descafeinado y más plano del que nos tiene acostumbrados, ha vuelto con esta nueva novela que rescata la más pura esencia del autor, con enredos, situaciones imposibles, personajes de lo más disparatados y con este protagonista que a pesar del tiempo no ha perdido su frescura y su originalidad. Sin duda alguna una novela que gracias a su humor negro y altamente inteligente  logra despejarnos, de lectura rápida y distendida, pero con ese toque peculiar propio de Mendoza que no deja a nadie indiferente.
Colección:
El misterio de la cripta embrujada (1979)
El laberinto de las aceitunas (1982)
La aventura del tocador de señoras (2001)
El enredo de la bolsa y la vida (2012)
El extraño caso de la modelo extraviada (2015)

jueves, 1 de diciembre de 2016

The normal heart #Reseña


The normal heart
Director: Ryan Murphy
Año: 2014
Duración: 133min
Drama/hechos reales
Hoy día 1 de diciembre es el día mundial de la lucha contra el Sida, no suelo escribir sobre este tipo de reivindicaciones a no ser que tenga algo bueno que contar reprensantodolas como es debido y no con una simple foto con lazos de colores y la verdad es que creo que esta película es de esas que hacen pensar.
Me gusta mucho la historia y saber como se vivieron ciertos hechos en los que no he estado presente, pero que han supuesto un cambio en la forma de ver la vida y que han llegado hasta nosotros. Uno de estos hechos es el contagio de enfermedades de transmisión sexual que hoy en día se trata en los colegios y sobre las que se ven campañas de publicidad y números actos con caras conocidas y demás... pero ¿cómo comenzó todo?. La verdad es que esto no fue siempre así, en nuestra sociedad el sexo. la homosexualidad y todo lo que tuviera relación con ello era un tabú, por lo tanto fueron unos pocos, los primeros, los que tuvieron que sufrir y luchar para tener una voz y que hoy en día la sociedad, nosotros, tengamos información y podamos protegernos de algo que está ahí y que nos puede tocar a cualquiera.
Todo esto que os acabo de contar es el argumento central de The normal heart, (un corazón normal) yo la he visto en inglés así que referiré a ella con su título original. La película nos cuenta las detecciones de los primeros caso en EEUU cuando el Sida comenzó a llamarse el "cáncer" de los gays, ya que eran el grupo con riesgo más alto de transmisión dado que no usaban preservativos, ya
que en aquel momento únicamente era conocido como método anticonceptivo y claro, no había riesgo de embarazo por lo tanto... El caso es que The normal heart, nos narra como un grupo de activistas homosexuales lucha por el reconocimiento de la enfermedad, por ayudas, información e investigación tratando incluso de llegar a la casa blanca para que se investigue. De entre todos ellos destaca Ned Weeks (Mark Ruffalo) un escritor y activista que comienza a preocuparse por una enfermedad que se expande como una plaga entre sus amigos. Ned busca respuestas ayudado por la doctora Emma Brookner (Julia Roberts), la única que ha decidido estudiar los casos que llegan hasta ella y que casi sin recursos comienza a dar las primeras puntadas sobre los síntomas y el por qué de su transmisión. Pero The normal heart es algo más que una película de lucha social es también una bonita historia de amor, ya que buscando voces que hablen sobre el tema Ned llega hasta Felix Turner (Matt Bomer) un periodista del New York Times y que acaba convirtiéndose en el amor de su vida. Y es esta relación sobre la que gira toda la histora, una historia de amor preciosa que cautiva desde el primer momento. 

Descubrí está película a raíz de algunas buenas críticas que leí sobre ella, además me encantan Mark Ruffalo y Matt Bomer así que no dudé en verla, y tengo que reconocer que me encantó. Es una película muy dura, ya que el desconocimiento y la realidad de la muerte que los acecha hace que los personajes sufran mucho. El hecho de que la sociedad en los años 80 aún fuera muy tradicional y cerrada de mente, hacía que los políticos y la sociedad en general mirara para otro lado. Esto obliga a nuestros protagonistas (los de la película y los que lo vivieron realmente) a luchar solos, ya que se tardó un tiempo hasta descubrir que nadie estaba a salvo ante esta enfermedad y solo entonces se empezó a luchar por ella. Este cinismo, este mirar hacía otra parte porque "a mí no me va a pasar" es el que hace de The normal heart, una película muy interesante desde el punto de vista de denuncia social.
Hay una escena al principio en la que los protagonistas con latas en la mano piden colaboraciones a los transeúntes con el lema "una ayuda para el cáncer gay", hay resignación en sus caras y aceptación sobre el hecho de que su orientación sexual los hace tan diferentes que pueden tener un cáncer que solo les afecta a ellos. Y de esto hace apenas treinta años, treinta años en los que la sociedad ha evolucionado mucho en este aspecto, pero aún necesitamos mucha más evolución y películas como esta ayudan a que las mentes cerradas se abran. 

Mark Ruffalo borda su papel, tiene unos gestos muy característicos a la vez que muy sutiles y su química con Matt Bomer es perfecta, ambos le dan ese tono dulce a toda la cinta. En cuanto a Matt Bomer que ganó un Globo de oro por su interpretación, se metió tanto en el papel que adelgazó 18 kilos para darle más credibilidad.


No voy a decir que sea una película épica, pero si que es bueno ver todos los puntos de vista de cierto hechos históricos y que realmente llegan hasta nosotros hoy en día. 
Por lo tanto os recomiendo sin duda esta película, que además de mucho drama tiene una preciosa historia de amor y un trasfondo muy importante.
Os dejo el trailer por si le queréis echar un ojo.




domingo, 27 de noviembre de 2016

Mi top 5

Desde hace un tiempo tengo la idea de escribir una entrada con los 5 libros que más me han gustado, he leído muchos libros desde que comencé a leer, obviamente, pero hay algunos que bien por su temática, bien por el momento en que los leí o simplemente por que era joven y casi todos me impresionaban, se han colado en este "top 5". El caso es que me apetece hacerles un hueco en el blog y compartirlos con vosotros.
Espero que os gusten.

Amor y muerte en Florencia - Sarah Dunant
Voy a empezar con el menos mediático de todos, creo. Amor y muerte en Florencia cuenta la historia de Alessandra Cecchi en 1492, en esa época la ciudad vive presa del arte, de la pintura y de la opulencia. Alessandra con tan solo 15 años conoce a un pintor del que se enamora profundamente, aunque es verdad que la historia romántica sirve de hilo conductor, creo que la parte histórica y cultural tiene mucho más peso. Hace también referencia a la Divina Comedia de Dante, y enlaza perfectamente el contenido del clásico con la histora de Alessandra, dándole un toque muy interesante. También toca otros temas que me resultaron muy interesantes como la homosexualidad en aquella época y la vida de la mujer. Además debo decir que la lectura engancha, es amena y tiene un final que a mi me parece muy acertado,  y un inicio que puedo catalogar como de los más llamativos que he leído en toda mi vida. Si os gusta este tipo de novelas os lo recomiendo mucho


El abanico de seda - Lisa See
Este creo que tampoco es tan mediático, como los que vendrán a continuación, pero debo decir que me simplemente me encanta. El abanico de seda nos transporta a una sociedad muy desconocida, por lo menos para mi, la de las mujeres chinas en una época pasada, pero realmente no tanto. El abanico de seda nos cuenta la historia de Lirio Blanco desde su infancia hasta su vejez y nos narra a través de ella las costumbre sociales en las cuales las mujeres eran propiedad de los padres y después de los maridos, teniendo que cumplir unas tradiciones ancestrales que no solo las limitaban si no que incluso las mutilaban (el capítulo sobre el vendaje de los pies es simplemente impresionante), pero como siempre las mujeres han sabido sacar algo bello de la adversidad de su situación, y en este caso crearon un lenguaje el nu shu que les permitía comunicarse entre ellas mediante mensajes bordados en telas o en los abanicos.
A pesar de la dureza de todo el libro la autora no entra en sensacionalismos y lo narra todo desde un punto de vista que roza el cariño por la cultura y que se trasmite en todas las páginas.

La ladrona de libros - Markus Zusak
Comenzamos con los best seller. Durante la Segunda Guerra mundial Liesel una niña de nueve años es acogida por una familia Alemana para salvarla de las garras de las guerra. Pero Liesel no es una niña normal, es una niña a la que le gusta robar libros, a pesar de que ni siquiera sabe leer. La ladrona de libros nos cuenta una historia bonita y dura a la vez, una lucha por la supervivencia. Lo más impactante de esta novela es su narradora, la mismísima muerte, nos cuenta desde su punto de vista la historia de Liesel, este hecho es quizás el que más me gustó de la novela, ya que nuestra narradora nos va contando los hechos y dándonos pistas del futuro lo que hace que aunque la historia sea muy dura todo se desarrolle con mucha naturalidad, por que, en esta vida lo único cierto que tenemos es la muerte. Sin duda una gran novela, que supongo que muchos ya habréis disfrutado, personalmente, la he cogido de la estantería para ojearla mientras escribía estas lineas y la he dejado en la mesita de noche, creo que ha llegado el momento de una relectura.

Los renglones torcidos de Dios - Torcuato Luca de Tena.
Creo que cuando leí esta novela por primera vez no debía de tener ni quince años y también creo que puedo considerarla la primera novela "negra" que he leído en mi vida. Alice Gould es una inteligente investigadora privada que se hace internar, supuestamente por intentar asesinar a su marido, en un psiquiátrico. Aunque en realidad lo que pretende descubrir al asesino de un caso que le han encomendado. Hasta aquí todo correcto. Pero en esta novela no es todo lo que parece y habrá que leer hasta el final para descubrir la verdad de la historia de Alice. Con una personalidad arrolladora la protagonista nos narra la vida en el sanatorio, mientras nos presenta a sus habitantes todos ellos con unas enfermedades y unas características muy interesantes. Creo que lo que más me impresionó de esta novela es que el propio autor se hizo encerrar en un psiquiátrico para escribir la novela. Que los hechos que se relatan son muy realistas y que Alice es un personaje de primera. Los giros argumentales sobre ella y su internamiento son sorprendentes y aún recuerdo ese final medio abierto que me obligó a girar la página para ver si había algo más, necesitaba más. Sin duda una gran novela. Desde Los renglones torcidos de Dios ninguna otra novela negra ha logrado sorprenderme tanto con su final.

La sombra del viento - Carlos Ruíz Zafón
Y llegamos al último. Para mi La sombra del viento es una novela con mayúsculas. Quizás me pasó igual que con Los renglones torcidos de Dios que la leí cuando aún tenía pocos libros en mi cabeza, pero si tenemos en cuenta que narra una época que es mis favoritas (literariamente hablando) como es la guerra civil y la post guerra. Que habla de libros, de escritores malditos y de lugares mágicos en los que me encantaría perderme. Que está desarrollada en Barcelona y que además describe la ciudad con una facilidad y un detalle que invita a perderse por sus calles. Que tenemos una (o dos) historias románticas, de las de amor romántico, que explicaba yo el otro día y que todo está narrado con un ritmo y un cuidado que hace que las páginas se devoren sin que nos demos cuenta, inundadas de misterio y de un poco de fantasía... eso sin duda la convierte en la número uno de mi top 5. Si alguien aún no la ha leído. ¿A qué esperas?. Eso sí, mejor evitar segundas, terceras y dentro de poco sabremos si cuartas partes.


Espero que os haya gustado la selección, o animo a dejar un comentario con vuestro Top 5. 





Cabaret, el musical #Reseña



Un musical o obra de teatro en su primer origen es una obra escrita, por lo tanto tiene cabida en este blog, además, el teatro es una de mis grandes pasiones. Tanto disfrutarlo como espectador como interpretando y aunque de eso hace ya mucho tiempo, siempre me tengo el gusanillo de volver a hacer teatro algún día...
Pero dejando la nostalgia a un lado, hoy os voy a dejar una reseña de Cabaret, una obra que creo que se puede resumir en tres palabras, color, vida y espectáculo. Debo reconocer que cuando compré las entradas, no había leído la sinopsis de la obra, tenía algún vago recuerdo de Liza Minelli y el tonillo de "Life is a Cabaret" resonando en mi cabeza. Pero poco más. 
El caso es que Cabaret nos sitúa en un local nocturno, el Kit Kat Cabaret, en el Berlín de comienzos de los años treinta y nos presenta a Sally Bowles, la estrella principal del lugar y a Cliff Bradshaw un novelista estadounidense con pocos recursos que ha llegado a la ciudad desde París y dónde espera encontrar algo de inspiración para su novela. Todo se complica para Cliff cuando conoce a Sally y queda prendado por su locura y su ternura a partes iguales. Paralelamente conocemos a la Fraülain Schneider, propietaria de la pensión donde viven Cliff y Sally, y a Herr Schultz su pretendiente, un honrado judío propietario de una frutería. Sin saber mucho de historia es obvio suponer que estamos en una época convulsa para Berlín, Hitler está próximo a subir al poder y ya tiene muchos seguidores dispuestos a apoyarle en su locura. Este es el cóctel perfecto para el espectáculo de dos horas y media que realmente se me hizo mucho más corto.

El guión de la obra está muy bien adaptado y las canciones cantadas en castellano también ha tenido que sufrir una adaptación del original y eso provoca que en ocasiones se distorsione la letra que tenemos en nuestras cabezas con lo que estamos escuchando en directo, pero en realidad en este punto debo decir que Cabaret está muy logrado y casi pasa desapercibida la adaptación. En Mamá Mía, me costó más centrarme, también es cierto que tenia las canciones de Abba mucho más presentes en ingles que las de Cabaret, pero en definitiva tengo que reconocer que en cuestión de adaptación Cabaret es un 10. 
La ambientación, el decorado y el vestuario también me fascinaron. Quién no ha soñado vestir alguna vez como las chicas de los años veinte y treinta, con su glamour y sus melenas a lo Coco Chanel. Debo hacer una mención especial a la escenografía y al impresionante escenario que mueve el equipo de Cabaret, un decorado de dos pisos dónde la banda en directo está situada en el segundo piso, las escaleras de caracol y cómo aparece y desaparece la habitación de Cliff y Sally es una pasada... creo que poder meter todo esto en un solo ambiente, diseñarlo y llevarlo a cabo es la gran magia del teatro y una de las cosas que tanto me gusta.

Y finalmente vamos a llegar a los actores. La versión que yo vi, tenía como protagonista en el papel de Sally a María Adamuz, en realidad la actriz que interpreta a Sally suele ser Cristina Castaño, conocida por su papel en La que se avecina (creo... por que está serie ha cambiado de nombre mil veces...) y es su cara la que aparece en los photocalls y material de merchandasin... pero tengo que decir a favor de María que me encantó su interpretación y que se comió el escenario y el teatro entero en su interpretación de "Life is a cabaret" no he visto tanta tensión en el cuerpo de una persona en mi vida. Simplemente se me pusieron los pelos de punta desde el momento que salió al escenario. Impresionante, de verdad.
El papel de Cliff lo interpreta Alejandro Tous, conocido por su papel en la serie Yo soy Bea y también me gustó mucho, se mete mucho en el personaje, es recatado con sus chalecos de cuadros, pero a la vez tiene ese encanto de galán de los años 30, además de enfrentarse a todos por su ideología y defendedla, siendo optimista y soñador acerca de su relación con Sally.
Al último actor que me gustaría destacar es Armando Pita en su papel de Emcee, maestro de ceremonias del Cabaret, un personaje carismático, con claroscuros, alegre y sombrío, marca el ritmo de la obra y su personaje va en decadencia según avanza la historia, es el hilo conductor de todo, es el contacto con el público y su "actuación" en el descanso consigue relajar el ambiente que se vive en Kit Kat Cabaret.

La época de la segunda guerra mundial, fue una aberración por parte del hombre, se cometieron crímenes que imposibles de justificar. Durante las dos horas que el espectador es trasladado al Kit Kat Cabaret vive en el limbo de la historia, en aquel punto en que algunos ya podían prever lo que iba a suceder y los que pensaban que nunca llegaría. Nosotros que vivimos en el "futuro" de aquella realidad sabemos lo que pasó y eso hace que todo sea más duro. El final de la obra es impresionante, me dejó sin palabras, es duro y cruel, pero el real. 
En definitiva si tenéis la oportunidad no dudéis en disfrutadla, vale muchísimo la pena!
Os dejos unas imágenes de canal de youtube oficial del musical



lunes, 21 de noviembre de 2016

Trilogía del Baztán #Reseña

El guardián invisible, Legado en los huesos, Ofrenda a la tormenta
Dolores Redondo
Editorial: Booket
Páginas: 431, 547, 551
Tengo que confesar que he devorado esta trilogía en menos de un mes y medio (teniendo en cuenta que leí La verdad del caso Harry Quebert entre el segundo y el tercero es un buen record de lectura). Me habían hablado de ella en varias ocasiones, una buena amiga me la recomendó hasta la saciedad hace un año y pico, pero en aquel momento no estaba interesada en leer novela negra, aunque la verdad es que últimamente no leo otra cosa, por lo tanto era bastante lógico que cayera en mis manos.
Es curioso, por lo menos en mi caso, como en ocasiones los libros llegan de una manera especial en momentos determinados. Nunca he sido muy de novela negra, Stieg Larson, algo de Asa Larson... y poco más, y la verdad es que ahora llevo una racha interesante, y sin duda estar inmersa en esta trilogía ha sido de lo mejor de este último mes.
Cuando terminé de leer El guardián invisible, decidí que en vez de hacer la reseña libro por libro la haría del total, ya que a pesar de que el primero me dejó una sensación agridulce me daba la sensación de que en esta ocasión segundas partes sí serían buenas. Hay libros que se escriben y gracias al tirón que tienen se explotan y se van sacando partes... en este caso, cuando terminas El guardián invisible, tienes la sensación de que únicamente se han puesto las primeras piedras de una historia mayor, por eso voy a hacer la reseñan en conjunto.
Normalmente no suelo poner eso de leer más, pero esta entrada me ha quedado muuuy larga, así que si queréis seguir leyendo dadle al botón. (también os dejo el trailer de la adaptación al final)

domingo, 23 de octubre de 2016

Tres veces tú #Novedad


El autor Federico Moccia a anunciado que su exitosa saga A tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti, se convertirá en una trilogía con la llegada del 27 de Enero de la novela Tres veces tú. Extraña fecha que no aprovecha las ventas navideñas...
Se sabe poco por ahora de la sinopsis, apenes que habrá un salto temporal de 6 años desde el final de Tengo ganas de ti y que las vidas de H y Babi volverán a cruzarse.
Iré actualizando según vayan saliendo novedades, incluso es posible que lo compre y lo lea...