jueves, 15 de marzo de 2018

Tokio Blues #Reseña

Tokio Blues
Haruki Murakami
Ed: Tusquets
Páginas:

Leí Tokio Blues hace exactamente diez años, acababa de llegar a Barcelona y entre las nuevas tecnologías que cada día eran más fáciles de usar y las grandes o pequeñas librerías (pero librerías al fin y al cabo) mi lista de libros por leer se multiplicó y ha día de hoy no deja de crecer exponencialmente, pero ese es otro tema. Lo que nos interesa es que descubrí a un autor japones de nombre y apellido pegadizo y que me descubrió una forma de narrar que yo no había descubierto hasta ese momento, pero vamos a empezar por el principio y os dejo la sinopsis:

Una historia de amor triangular que se convierte en el relato de una educación sentimental pero también de las pérdidas que implica toda maduración .
Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha casualmente mientras aterriza en un aeropuerto europeo una vieja canción de los Beatles, y la música le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de finales de los sesenta. Toru recuerda, con una mezcla de melancolía y desasosiego, a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor –y único– amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste les distancia durante un año hasta que se reencuentran en la universidad. Inician allí una relación íntima; sin embargo, la frágil salud mental de Naoko se resiente y la internan en un centro de reposo. Al poco, Toru se enamora de Midori, una joven activa y resuelta. Indeciso, sumido en dudas y temores, experimenta el deslumbramiento y el desengaño allá donde todo parece cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. La situación, para él, para los tres, se ha vuelto insostenible; ninguno parece capaz de alcanzar el delicado equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.
Con un fino sentido del humor, Murakami ha escrito el conmovedor relato de una educación sentimental, pero también de las pérdidas que implica toda maduración. Tokio blues supuso el reconocimiento definitivo del autor en su país, donde se convirtió en un best seller.
Si habéis leído Tokio Blues sabréis que esta sinopsis es muy llamativa, pero tiene poco que ver con la realidad que se oculta entre las páginas.
Si en algo tiene razón es que una historia de perdidas, pero no necesariamente de las perdidas que implican toda maduración. No es necesario sufrir perdidas afectivas para madurar, más bien esta historia va de cómo esas perdidas afectan a una serie de personas.
La historia de Murakami nos mete en el mundo de varios personajes durante un periodo de tiempo no demasiado largo y exploramos con ellos diferentes sentimientos. Es una novela intimista y de cercanía.
El protagonista Watanabe tiene una personalidad atrayente e intimista, el autor nos pone en un punto de vista en el que podemos conocerlo, conocemos sus dudas, sus anhelos y lo que significan para él las situaciones a las que se enfrenta.
Watanabe deberá afrontar a su edad, la perdida del mejor amigo, un amor complicado y otra serie de circunstancias que lo harán formase como persona, y es por eso que un recuerdo lo lleva de nuevo a esos momentos en los que su vida cambió. Por que al fin y al cabo esos son años de cambios, de posicionarnos en cómo será nuestra vida.

En cuanto a los personajes femeninos, Murakami juega a dos bandas, las dos caras de la moneda que Watanabe debe lanzar al aire.

Por una parte tenemos al personaje de Naoko, que representa lo inalcanzable en todos los sentidos, un ser etéreo y dolido, maltratado por las circunstanciarías que requiere de protección.
Y por la otra parte, tenemos a Midori, que representa todo lo contrario, a pesar de tener una vida complicada es abierta, extrovertida y sabe valerse por sí misma.

Este juego de personajes nos lleva a unas situaciones realistas y como he dicho hace un momento intimistas, ya que el autor nos deja acercarnos mucho a ellos y a sus sentimientos.

Murakami es uno de los grandes en cuestión de novela contemporánea y además japonesa... que aún implica más sentimiento y fragilidad a la hora de escribir. Si no lo habéis leído ya sabéis y si lo habéis leído dejadme un comentario!


viernes, 9 de marzo de 2018

Lo que sucedió cuando me rompiste el corazón #Reseña

Lo que sucedió cuando me rompiste el corazón
Rocío Carmona
Ed.- Duomo
Páginas: 304

Esta es mi segunda colaboración con una editorial y la verdad no sé si en algún momento me arrepentiré de estas palabras, pero por ahora estoy encantada, he leído dos libros muy bonitos y que de otra manera no hubiera leído. Lo que sucedió cuando me rompiste el corazón me ha durado menos de una semana, la editorial me lo ofreció en ebook, por lo tanto me lo puse en el teléfono y he ido de un lado para otro leyéndolo y tengo que decir que me he sorprendido al buscar y averiguar que tenía trescientas páginas, porque se me ha hecho mucho más cortito.

Mia acaba de romper con Álex y se enfrenta al verano barcelonés con el corazón roto. Una situación a la que se suma la pérdida de su empleo, lo que la sumerge en una gran tristeza. Poco a poco, Mia emprende un viaje que le permite descubrir un mundo nuevo ante ella. Durante la travesía, se adentra en su propia soledad para vivir la apasionante aventura de descubrirse, atravesar el dolor y mirarse con valentía. Mientras recorre distintos estados emocionales, vive momentos mágicos con personas entrañables y divertidas, personajes muy reales con algo en común: un corazón roto que sin embargo, mantiene el deseo de soñar en lo que puede suceder después.
Cuando recibí  este libro y tras leer la sinopsis me esperaba la típica novela de chick-lit, a lo Diario de Briget Jones, una joven despechada que trata de recuperarse enamorándose de otro hombre que de pronto resulta ser el hombre perfecto. He leído varios libros así y tienen su gracia, pero no son lo real, no son lo que pasa cuando realmente te rompen el corazón, cuando una parte de ti ha sido parte de otra persona durante un tiempo determinado y de pronto te falta esa parte y tú único pensamiento es ¿Cuándo deja de doler?
Esta es la historia que nos plantea Rocío a través de Mía. La historia real, la que todos hemos sufrido alguna vez, la que vemos sufrir cada día a algún amigo o conocido y Mía parece precisamente esa amiga. Leer este libro ha sido como mirar por un agujerito a esa amiga a la que le han roto el corazón. 

El personaje de Mía me ha gustado mucho, al principio me parecía simplón, no hacía chistes y era un poco injusta consigo misma, echándose la culpa de la ruptura, pero conforme la vas conociendo te das cuenta de que no hay caretas, que no trata de ser graciosa, trata de ser feliz y de sobrevivir. 
Me he llegado a sentir identificada con ella en algunos momentos y la verdad es que llegas a alegrarte por ella al final de libro, como te alegrarías por una amiga a la que conoces.
El personaje de Miguel compensa bastante bien el peso de la narración, es el diablillo en el hombro que trata de animar a Mía y de sacarla del agujero negro en el que está metida, total y desinteresadamente como cualquier amigo haría. El resto de personajes son bastante secundarios y puntuales, la protagonista de esta historia es Mía y no necesita más relleno.

Sobre la trama, me ha gustado cómo la autora lo ha desarrollado todo. Mía debe salir de su pozo ella sola, dándose cuenta de que ella no tiene la culpa, que no ha sido porque la otra es más guapa, más simpática y más famosa, que ha sido porque Álex es un capullo y no se la merece. Me ha gustado mucho también que la autora no se ha apoyado en otro amor para salir del primero, que ha sido Mía la que hecho todo el trabajo "sucio" de recuperación. Por que amigos míos, es la única forma de salir. Lo de un clavo saca a otro clavo no funciona y cómo bien dice una cita del texto: 

Te quise mucho, Álex. Te quise más que a mí misma, y ese fue  mi mayor error. No podemos dar a los demás lo que no nos damos  a nosotros

Esta es la gran moraleja de esta historia sencilla y sin adornos, sin necesidad de historias alocadas ni cómicas, sencillamente una chica con el corazón roto que trata de superarlo con todo lo que tiene a su alrededor y hay días buenos, días no tan buenos y días malos.
Me ha gustado también el estilo, sencillo, nada recargado sin abusar del sentimentalismo, usando las palabras justas y precisas. 
Que esté ambientada en mi bonita Barcelona también ha ayudado y aunque no es demasiado descriptiva con la ciudad si que sitúa a la protagonista en varios puntos y eso me gusta.
Por lo tanto os la recomiendo mucho porque deja una sensación muy bonita cuando lo terminas. 

miércoles, 28 de febrero de 2018

Tiempo de albaricoques #Reseña

Tiempo de albaricoques
Beate Teresa Hanika
Ed.- Suma de letras
Páginas: 297

Esta novela es mi primera colaboración con una editorial y la verdad no puedo estar más contenta. Escogí el libro porque estaba ambientado en la segunda guerra mundial, una de mis épocas favoritas para leer sobre ella y tengo que decir que hacía mucho tiempo que no leía un libro tan bonito. De hecho creo que acaba de colarse en mi top 5 de favoritos, aunque ahora son un top 6.

Elisabetta ha vivido siempre en el hogar de su niñez y desde entonces todos los veranos prepara mermelada con los albaricoques del árbol de su jardín. Conserva un tarro de cada año, igual que conserva vivos los recuerdos de su familia, de su pequeña tortuga y del día en que todo cambió cuando sus padres y hermanas fueron deportados por las SS.
Cuando la joven y reservada bailarina Pola llega para vivir en la habitación que alquila la anciana, ambas mujeres descubrirán juntas que solo resolviendo los conflictos que las atormentan podrán por fin hacer las paces con el pasado.

El principio de este libro me confundió un poco ya que me costó situarme en la historia. La estructura se divide en capítulos, alternativamente nos encontramos uno narrado en primera persona por una anciana Elisabetta Saphiro y el otro en tercera persona que nos cuenta la amistad y algo más de dos niñas Pola y Rahel. La historia va avanzando alternativamente y mientras la historia de las jóvenes avanza hacía adelante la de Elisabetta da saltos en el tiempo, entre el presente y su pasado, narrando su infancia, junto a sus hermanas y su tortuga Hitler, bajo la sombra de un gran árbol que da albaricoques y que ella usa para hacer mermelada cada año.

Podríamos decir que esta novela está dentro del realismo mágico ya que mezcla la realidad de la vida cotidiana de Elisabetta con la presencia de las hermanas de esta, logrando un clima muy delicado. La historia está escrita con una narración casi poética, las frases tienen un ritmo y una cadencia que envuelve, quizás es eso lo que hace continuar los primeros capítulos en los que no se entiende nada y que deja paso después a una historia tremendamente dura, pero contada con ternura, sin caer en el sentimentalismo y con el perdón como gran aliado de la autora para que la historia tenga sentido.

Los personajes se cuentan con los dedos de una mano, Elisabetta es el centro de toda la historia y ella nos va narrando su vida dando saltos hacía adelante y hacía atrás, siempre con el eje de su preparación de mermelada como guía. Nos cuenta su infancia con sus hermanas, su amor y su dolor. No puedo hablar mucho de ella porque no quiero desvelar ningún detalle, ya que vale mucho la pena adentrarse en esta historia a ciegas y dejarte llevar por ella.
Por otro lado la historia de Pola y Rahel, si que me ha pillado totalmente desprevenida, no esperaba una relación sentimental y ellas al igual que Romeo y Julieta pertenecen a dos familias enfrentadas, aunque en este caso más que dos familias son dos razas, la judía y la alemana. No deben, pero se quieren sin saber que no está mal quererse.

Si se sabe leer entre líneas es fácil prever el final hacía mitad del libro, pero no por ello la historia pierde fuerza, al contrario se saborean más los momentos sabiendo que el final está cerca y cómo va a terminar todo. Esta es una historia triste, muy triste, pero contada con una armonía preciosa, con una ternura, una familiaridad abrumadora y con mucho tacto. 
Os dejo un párrafo para que veáis la forma de escribir de la autora:
Por la puerta del jardín entró la noche, entraron los susurros del árbol y los ruidos de la casa de los Schelegel. Puse la mano en la nuca de la muchacha y sentí como se relajaban sus músculos, cómo su tristeza  se destilaba y empapaba  mi mantel. Me hizo bien sentirlo, y consigo arrastró incluso parte de mi propia tristeza, aunque arrastrarla no era lo mismo que curarla, y pensé que en mi mantel quizás no habría sitio para toda nuestra pena.

Sin duda esta novela ha sido todo un descubrimiento y os la recomiendo, tanto si os gusta esta época como si no, tanto si os gustan las novelas tristes como si no, porque es de esas historias que se quedan contigo durante días.



viernes, 23 de febrero de 2018

Hasta que te enamores de mi #Reseña

Hasta que te enamores de mi
Beta Julieta
Ed.- Independiente
Páginas: 317
Comprar en Amazón aquí

Segunda novela de este mes de autores independientes, me hubiera gustado que hubiera más, pero no me ha dado tiempo a leer más, mi ritmo de lectura se ha reducido desde que hago los servicios editoriales y he vuelto a escribir, pero eso no es lo importante en este caso, habrá más meses de autores indies, espero que abril o mayo sean el siguiente. Pero vamos a hablar de Hasta que te enamores de mi, he seguido la evolución de esta historia desde antes de su publicación y puedo matizar eso del trabajo que lleva sacar un libro adelante por uno mismo, pero también que las satisfacciones son máximas, esta misma semana Beta Julieta presentaba su novela y fue muy feliz. Os dejo su instagram aquí, también tiene un blog en el que habla del proceso de creación de la novela al que vale la pena echarle un ojo.


La joven ejecutiva Evelyne Taylor lo tiene todo: un buen puesto de trabajo con expectativas de ascender, un padre al que adora y unos amigos con los que puede contar. Lo único que le falta es una pareja con la que compartir su felicidad. O no.
¿Para qué comprometerse con un hombre si lo que buscan la mayoría es una noche de sexo salvaje y apasionado?
Desde hace un tiempo ha decidido que no les necesita más que para eso: se trata solo de sexo. Ni más. Ni menos. Hasta que conoce a Mark, que se empeña en conquistarla y mantener una relación más allá de lo carnal.
¿Podrán controlar la irresistible atracción sexual que surge entre ellos? ¿Conseguirán derribar sus propias barreras para llegar a un acuerdo que satisfaga a los dos?
La guerra entre los sentimientos y la lujuria no ha hecho más que comenzar...


Lo primero que llama la atención de esta novela es el cambio de roles, Mark quiere enamorarse y Evelyne una noche de diversión, este juego está muy bien llevado y está justificado en todo momento, los personajes están muy bien dibujado. Evelyne en el fondo es todo inseguridad y eso es lo que Mark deberá trabajar si quiere que se enamore de él y ya os digo que el chico tiene una paciencia de santo.

La estructura está muy compensada, no decae en ningún momento y tampoco aburre, es muy muy fácil de leer y engancha desde la primera página con una presentación directa de los personajes entrando de lleno en el argumento. Los giros argumentales son los precisos y en los momentos adecuados para que la historia fluya sin descender el ritmo.
Los diálogos que ya decía yo que eran lo más complicado de una novela, están muy bien conseguidos y realmente agilizan la lectura.
No es una historia romántica al uso, no es ñona, ni cursi, aunque la relación de los protagonistas es el principal punto fuerte de esta historia. También debo decir que yo no soy mucho de novela romántica sin más, y esta me ha entretenido mucho. Es una mezcla de chick-lit y romántica, además ambientada en Nueva York...y a mi me encanta Nueva York.

Por otro lado es una historia bastante coral, y hay un personaje que a mi me ha encantado, Victoria, es la mejor amiga de Evelyne y el punto con chispa de la historia, sus ocurrencias son tremendas y ella misma es tremenda, tiene unas salidas que hacen soltar alguna que otra risa.
El resto de personajes compensan bastante la historia y aligeran la trama. Todos están muy bien construidos, los que te deben caer mal, te caen fatal y los que te deben gustar, te gustan.

Aviso también que es una primera parte, y que la segunda está en el horno, por lo tanto algunos hilos quedan abiertos y te dejan con la intriga. Estoy deseando saber como sigue la historia para Evelyne y Mark.

Debo decir que he leído novelas publicadas por editorial este año que me han gustado menos que esta, con lo cual os la recomiendo muchísimo!





domingo, 18 de febrero de 2018

Cómo escribir una novela VII

Opciones de publicación.
Vamos a imaginarnos que ya hemos terminado nuestra novela y que cómo no! queremos publicarla.
Vamos a hablar de cuatro formas de publicar nuestra novela, poniendo los pros y los contras de cada uno de ellas.
Antes de empezar a hablar de temas técnicos voy ha hacer un pequeño inciso. Elijáis el formato que elijáis y os digan lo que os digan, tened clara una cosa: Nadie más que vosotros es el mejor defensor de vuestra obra. Que una editorial os rechace NO quiere decir que la obra sea mala. Creed en ella y no os quedéis solo con los rechazos. Por otra parte, la crítica constructiva es imprescindible, pero el mundo se ha llenado de heaters y el mundo editorial está muy expuesto en blogs, comentarios en redes sociales...bla bla bla. Si tenéis claro que vuestro trabajo vale la pena, luchad por él. No escuchéis opiniones que no os harán bien y si es vuestra pasión y el primero no da el resultado esperado... seguid luchando, aprended de los errores y caminad para atrás solo para coger impulso. Este mundo es un mundo expuesto, en el que cualquiera puede dar una opinión sin tener ni idea y lo peor es que nos hemos acostumbrado a eso. Por lo tanto si habéis llegado a este punto, poneos la coraza de acero y mirad hacía adelante. 
He dicho!

Tras este breve discurso de ánimo, recordad que antes de enviar vuestra novela a cualquier sitio debéis registrarla. Formas de registro aquí.

Y ahora sí,
Opciones: "Yo no pago un duro" (para la publicación, se entiende)
1.- Envió a una editorial.
Esta es la forma clásica de publicación. Coges tu texto y lo envías a editoriales, les gusta, se ponen en contacto contigo, te pagan, te publican, te publicitan, te promocionan... y todo lo que nos podemos
imaginar.

PROS: Cómo acabo de decir, la vida es más fácil si tu obra la publica una editorial, y si es una editorial buena...ya ni te cuento. Anticipo. Corrección. Diseño de portada. Gestión de ISBN. Distribución. Promoción... y casi seguro que un contrato para una segunda novela. 

Desde que escribí esta entrada, he descubierto que desde la crisis, hay editoriales que ya no te dan anticipo, ni promoción, pero que hacen los tramites "costosos" como es la corrección, maquetación y diseño de la portada además de distribuirlo en todo tipo de plataforma, que de otra manera nosotros simples escritores no podríamos llegar. Por lo tanto aún así vale la pena. Además de darte una parte de las ventas del libro de manera tradicional.

CONTRAS: El primero, que es muy complicado que una editorial te publique. Es posible que te envíen mil cartas de rechazo y que tu obra muera de asco en el cajón de un editor durante meses. Pero mirad J.K Rwoling, que estaba en la ruina hasta que alguien saco su obra del cajón.
El segundo. Pierdes todos los derechos de tu obra. Según el contrato que firmes, cobrarás más o menos, pero no podrás decidir, si tu obra se adapta al cine por ejemplo. 
El tercero: probablemente insinúen cambios, de título, incluso de argumento para vender más o menos. Depende de la obra tampoco es demasiado significativo, pero puede pasar.

Este último punto se puede ver como un pro o un contra según la situación de cada uno y esta es una opinión personal no contrastada. Yo tengo la teoría, que si en redes sociales tienes muchos seguidores o eres un youtuber famoso, hay más posibilidades de que la novela sea mirada con otros ojos en la editorial. Si tu cuenta de instagram tiene 18k seguidores y eres un poco "influencer" en temática literaria...  ellos ya tienen la mitad del trabajo de promoción y venta hecho. Solo con que 9k de los seguidores compren la novela, la comenten, la compartan en sus redes... veis por dónde voy ¿no? pues eso.

Y ya... Porque es la leche que te publique una editorial importante así que, ahora no lo vamos a echar por tierra.


2.- Concurso editorial.
PROS: Similares a los de publicación por parte de una editorial. Generalmente el dinero que te dan es como anticipo a las ventas y depende de la categoría del premio la promoción suele ser muy buena.
Otro pro, es que al ser concurso alguien tiene que ganar, así que se ven obligados a leer todas las obras que se presenten y por algún lado puede sonar la flauta.

CONTRAS: Los mismos que en la editorial a nivel derechos, de hecho cuando mandas el manuscrito y aceptas las bases ya estás renunciando a los derechos.
Aquí va otro contra de opinión personal no contrastada, pero me resulta sospechoso que los grandes concursos siempre los ganen escritores relativamente conocidos. Por lo que aunque las obras son presentadas con pseudonimo, me parece a mi que alguna idea ya se tiene de quién gana.
El peor contra de los concursos es que, la mayoría de ellos, en sus bases te indican que la obra no debe de estar pendiente del fallo de otro concurso. Por lo tanto sólo puedes enviarla a un concurso a la vez, teniendo en cuenta que tardan de tres a seis meses en dar en publicar el fallo del jurado... pues que se te va la vida y has presentado la novela a tres concursos.

Vamos con las opciones: "Pido un préstamo para publicar la novela".

1.-Yo me lo guiso yo me lo como, es decir, escribo la novela, la corrijo como buenamente puedo, diseño la portada (o me busco a alguien que me la diseñe), me descargo un programa de maquetación, aprendo a usarlo en tutoriáles de youtube. La registro, pago el ISBN. la subo a Amazon, le pago a él también. Me abro una cuenta de instagram y me dedico a promocionarla.


PROS: El mejor pros de todos es la satisfacción personal. Hacer un trabajo con mimo, aprender tu solo, conseguir lo que te propones, básicamente es concebir al niño y llevarlo hasta el momento del parto sin epidural. 
No pierdes los derechos. Todo lo que consigas vender, si la promoción es buena y la obra gusta, es para ti (menos la parte de hacienda y la de Amazon). Tienes un tú a tú más real con los lectores, en definitiva es ponerlo todo de ti y si sale bien te lo llevas todo.

CONTRAS: Hoy en día Amazon está plagado de libros, y no digo que sean malos, pero es un mar inmenso en el que hacer destacar tu novela y seamos sinceros sin una editorial que la respalde, lo que toca es ir llamando a puertas ofrecerla, esperar que guste y que vayan dejando reseñas positivas. 
Hay que tener en cuenta que si escribimos es porque nos gusta y no pretendemos hacernos millonarios a la primera, por lo tanto hay que plantearse esto como un gastar el dinero y ganar en satisfacción y en críticas positivas. 

En estos casos se suele publicar solo en digital, pero también hay gente que lleva el manuscrito a una imprenta y consigue una edición en papel. Los escritores solemos ser muy fetichistas y tener nuestro libro en la mano da más gustito.

2.- Editorial de autopublicación.
PROS: Tu pagas, ellos hacen todo el trabajo. Punto.

CONTRAS: Los mismos que antes, la editorial de autopublicación no tiene tanto prestigio como una tradicional, por lo tanto aunque hayamos conseguido ahorrarnos el trabajo y el tiempo de corregir, maquetar... ect no quiere decir que tengamos más posibilidades que la propuesta anterior. Tampoco, que yo sepa, trabajan con los distribuidores oficiales en papel, por lo tanto tampoco se puede vender en grandes librerías. Así que sigue tocando llamar a puertas y ofrecerla para que comience el ciclo de lector crítica positiva...
Nuevamente una opinión personal no contrastada, yo tengo la teoría de que a estas editoriales mientras pagues les da igual la obra, te van a decir que buena, te van a animar y les da igual todo lo demás por que ellos no arriesgan nada. Con hacer bien su trabajo de corrección etc...ya está, la calidad del producto les da igual por que no viven de que las novelas que publican sean buenas, si no de que se muchas gente les pague por publicar.

La verdad es que la publicidad boca-oreja es la que mejor funciona desde hace siglos y las redes sociales hacen que este movimiento sea más rápido. Os recomiendo que busquéis una forma de destacar, bien sea en redes sociales o porqué tenéis una personalidad explosiva... lo que sea, pero que ayude un poco a destacar.

Como anécdota del día, os voy a dejar aquí debajo el vídeo de BlueJeans en el que cuenta cómo publicó su primera novela. Para mi resultó totalmente inspirador ya que yo a este señor lo descubrí por ser la cola más larga de todas las firmas de El corte Inglés en Portal del Ángel (Barcelona) con la publicación de su primera novela Canciones para Paula. Lo que quiero decir, es que si todas las puertas se cierran abre una ventana y salta!





Pues hasta aquí el extra de hoy, que ha sido intenso. Si os ha gustado dejad un comentario.



domingo, 11 de febrero de 2018

Cómo escribir una novela VI

Los Guiones

Buen domingo! Seguimos On fire con las entradas especiales sobre Cómo escribir una novela. Ya hemos creado nuestra historia, a nuestros personajes y tenemos un estilo claro y definido. Es el momento de darle forma y ponerlo bonito para una editorial o para publicarlo por nosotros mismos (no maquetarlo de la maquetación hablaremos más adelante). Para ello vamos hablar de cómo debemos escribir los diálogos correctamente. Hay muchas reglas que quizás os hayan pasado desapercibidas, hasta ahora, en cuestión de puntuación. Yo no sabía esto cuando empecé a escribir y desde luego es útil tenerlo a la vistas cuando escribimos para evitar tener que estar dándole vueltas una y otra vez al texto y haciendo correcciones. Yo tengo un possit en la pared dónde escribo y siempre lo miro.
Vamos a ello:

1.- Siempre que empecemos un dialogo lo empezaremos con un guión doble. No vale poner una rayita y ya, no, hay que darle dos veces a la tecla del guión simple y nos pondrá uno doble. Word que es muy listo sabe que queremos un guión doble y nos dará justo eso.
-- (bloger no es tan listo y no nos lo da), si así no funciona también podemos usar CTRL + ALT y pulsar el guión.
Otra cosa interesante, es no dejar espacio entre el guión largo y la primera palabra.
--Buenos días. (Esto es correcto)
-- Buenos días. (Esto no es correcto, además no sé en vuestro caso, en mi word  si dejo este espacio se crea una sangría de la que os hablo en el punto 2.

2.- Sangría. Si hemos decidido que nuestro texto tenga una sangría al comienzo de los párrafos, los diálogos también deben tenerla. En mi caso, prefiero no poner sangría al texto.

3.- En castellano no se cierran los guiones, si no hay acotación. Como en el ejemplo de arriba. Al terminar la frase ponemos punto y damos intro para cambiar de linea y continuar con el dialogo o el siguiente párrafo. Si la frase lleva signos de exclamación no se pone punto.
--¿Vienes con nosotros? (Esto es correcto)
--¿Vienes con nosotros?. (Esto no es correcto)

4.- Si tenemos un dialogo y queremos hacer una acotación, debemos tener en cuenta varias cosas a la
hora de puntuar correctamente el texto.
Lo primero es ver si el verbo que comienza la acotación es un verbo dicendi (es decir de habla, surruró, dijo, espetó...) o no dicendi (saltó, salió, condujo...).
Si el verbo es dicendi:
El inciso comenzará por minúscula. No aparecerán signos de puntuación antes de la raya de apertura, sino después de la de cierre, si la hubiera.

--Bueno, en resumidas cuentas, capitán --preguntó el doctor--, díganos qué es lo que quiere.
(Dialogo de La isla del tesoro de R.L Stevenson, reseña aquí)

La coma que iría después de "capitán" va detrás del guión de cierra de la acotación.

Si el verbo no es dicendi
En este caso, la aclaración comenzará siempre con mayúscula, y sí aparecerán signos de puntuación antes de la raya de apertura del inciso.

—¿Te lo ha dado alguien? —preguntó la señora Sands. 
Doree dijo:
 —Esa. —Y señaló con la cabeza la puerta cerrada. (Veis, el punto esta delante del guión de acotación.)
Dimensiones. Alice Munro

Básicamente estas son las normas de puntuación de diálogos, es muy importantes tenerlas en cuenta, he llegado a leer comentarios en plan, si una editorial abre el manuscrito y no tiene el doble guión ni se lee el texto, y es injusto, pero también denota que nos hemos preocupado por hacer las cosas bien. Por otro lado si es autopublicación es aún más importante que se haga bien, ya que por ser autopublicación la calidad no debe ser menor.
-- 



viernes, 9 de febrero de 2018

Cicatrices de África #Reseña

Cicatrices de África
Cristina Palacios
Ed.- Independiente (autopublicación)
Páginas: 348
Comprar en Amazón

Cuando volví del parón de diciembre os dije que habría meses temáticos y este va a ser el primero. Un mes de escritores independientes, sin una editorial detrás, que no solo escriben, si no que maquetan, diseñan la portada y hacen la promoción de su obra únicamente por el placer de que haya lectores que la lean, ya que los beneficios son escasos para tanto trabajo, eso sí la satisfacción es muy muy alta y eso creo que el mejor pago al trabajo.
Se suele decir que las novelas autopublicadas no son buenas, porque cualquiera puede publicar, y si no hay una editorial que filtre cómo me voy a fiar...Bien, pues aquí esto yo para desmontar el mito. Para darles visibilidad y para que si os animáis os sirva de referencia. Pues vamos allá con la primera:

Cicatrices de África llegó a mi a través de su autora Cristina Palacios que la promocionaba para el Black Friday y la verdad es que he descubierto muchas cosas sobre África con esta novela.

¿Qué pasa en el hospital de Ndogomji, en el corazón de África? ¿Por qué la vida de sus doctores y enfermeros es tan agitada? Allí se entremezclan un sinfín de pasiones, secretos y sufrimientos.

Hugo y Yolanda son mellizos y médicos que ejercen la profesión de forma apasionada. Él es alegre, enamoradizo y la atracción que siente por las mujeres, al principio, le lleva a debatirse entre el amor por una atractiva y divertida enfermera nativa, y una guapísima misionera llamada Teresa, que esconde un secreto intrigante y por la que sentirá un amor imposible. Su vida cambia radicalmente cuando una tragedia personal le golpea con fuerza.


La brillante Yolanda, que dirige y organiza el hospital, se enfrentará a los graves problemas derivados de su responsabilidad. En lo personal, vive una vida aburrida hasta que conoce un atractivo guarda forestal, que le propone una excentricidad, una locura. Él le dijo: " vente conmigo y hagamos el amor en la selva entre las fieras y participemos de nuestra naturaleza salvaje".

Un día llega al centro médico el padre Samuel, encargado de un orfanato próximo. Hacía un tiempo que había abandonado el ejercicio de la medicina, pero... ¿qué le llevó a dejar tan noble profesión? Su oculto pasado le pesaba demasiado.

Muchos de los personajes de la novela tendrán cicatrices distintas, según las causas y la curación de las heridas sufridas. Ninguno dará importancia a estas marcas. Solo algunos sufrirán por las señales invisibles a la vista de los traumas vividos, y les costará encontrar la forma de recuperarse. Hugo, pese a su aparente banalidad, será capaz de ahondar en la realidad del convulso país para ver sus terribles cicatrices lo que le llevará a implicarse en la política de una nación oprimida por un régimen autoritario.

Emprendieron una aventura en África que marcó sus vidas. Es una apasionada historia de acción, amor prohibido y de emociones intensas que engancha. El relato, se completa con pinceladas descriptivas del continente africano, de sus maravillosos paisajes de naturaleza virgen y fauna salvaje; de fiestas étnicas impregnadas de ritmos adictivos y de personajes singulares.
La novela se centra en la vida de los hermanos y de los amigos y familiares que los rodean en su vida en África. La historia va paralela aunque por caminos distintos ya que cada hermano tiene un carácter diferente, aunque ambos están a su manera totalmente entregados con el país en el que viven.

Una de las cosas buenas de la novela es su trama, rápida y sin rodeos, los hechos avanzan como si de una locomotora se trataran y apenas te dejan tiempo a respirar. Otro tema que me ha gustado mucho es la buena definición de personajes, en una novela coral muchas veces se desdibujan los personajes, pero en este caso la autora los mantiene totalmente definidos desde la primera página a la última y eso que alguno de ellos sufre momentos que podrían hacer que perdiera el norte. 

Cristina Palacios por su parte tiene un estilo muy directo, demasiado para lo que yo estoy acostumbrada, tiene claro lo que quiere contar y no se anda con florituras, aunque no por eso no tenga momentos muy bonitos y descripciones muy bien narradas y hablando de las descripciones, ahí viene el premio gordo de la novela, la documentación sobre África es tan rigurosa que cerrando los ojos da la sensación de estar viendo las descripciones de la autora. 

La denuncia social también esta muy presente en toda la novela, aunque no como en algunas novelas que se centran explicar y tratar de convencer jugando con que lo dicen los personajes, en este caso está muy bien ligada con la historia por lo tanto entra en el lector y se queda con el durante varios días después de terminar la novela.

Si os gustan las novelas de aventuras, con un punto romántico y un mucho de humanidad esta es vuestra novela.

domingo, 4 de febrero de 2018

Cómo escribir una novela V

La corrección

Genial!!! Si hemos llegado hasta aquí es que ya tenemos nuestro manuscrito terminado. Ahora toca corregirlo.
Si sois muy muy buenos en gramática, enhorabuena, tenéis medio camino hecho. Si por el contrario tenéis dejes, coletillas, laísmos u otros problemillas por el estilo es mejor revisar la novela con cuidado.

Para empezar, lo mejor es olvidarse de la novela. Así, tal cual. La dejáis en un cajón entre diez días y un mes y después la podéis sacar para empezar a corregir.
Cómo corregir es ya un tema de gustos.
Yo por ejemplo imprimo la novela entera y corrijo en bolígrafo de algún color, además de con un subrayador, para darle relevancia a las partes que me interesa tener más controladas.
Con el bolígrafo marco temas de comas o puntos que se pueden haber pasado durante la escritura. Seamos realistas cuando escribimos vamos a todo trapo pulsando teclas como locos. Es normal tener errores. 
Debéis revisar, ortografía, puntuación y gramática. Muchas veces perdemos la correlación entre
sujeto y predicado. En frases largas perdemos el norte de quién es el sujeto. También hay que estar pendiente de los tiempos verbales y tened muy en cuenta y tratad de eliminar los adverbios terminados en -mente. Son socorridos, pero no son efectivos. Ya lo decía Stephen King:
"Los adverbios terminados en -mente son como el diente de león. Uno en el cesped tiene gracia, queda bonito, pero, cómo no lo arranques, al día siguiente encontrarás cinco, al otro cincuenta... y a partir de ahí, amigos míos, tendréis el césped  "completamente", "avasalladoramente" cubierto de diente de león. Entonces los veréis como lo que son: malas hierbas, pero entonces. ¡ay!, entonces ya será tarde."
Y quién somos nosotros para llevar la contraria al magnífico señor King.
También es importante vigilar el uso de los adjetivos, es mejor expresar sensaciones por medios de los sentidos de los personajes o a través de metáforas.

Llegados a este punto, es muy importante tener también un diccionario a mano o en su defecto webs tipo la RAE. Por si tenemos dudas con alguna palabra. Nota curiosa podéis consultar dudas a la RAE a través de Twitter con el hastag #RAEConsultas. Esto mola.
Y lo más importante es no querer abarcarlo todo en un día. Dividid el trabajo en varias jornadas según la longitud de la obra y no tratéis de abarcar más de diez páginas cada vez. Los ojos se cansan y el cerebro deja de asimilar toda la información.
Hay dos tipos de correcciones o dos profundidades depende de vuestras intenciones finales. Si la idea es enviar la novela a editoriales y sois medianamente buenos en corrección y puntuación, no hace falta que contrateis servicios profesionales, ya que la editorial se encargará de asumir este coste si decide publicaros la novela.
Si la idea es hacer una autopublicación, no lo dudéis y contratad a un profesional.

En internet hay infinidad de páginas de correctores ortográficos, el precio varía mucho y según la longitud de la obra puede resultar un pastón, pero tened cuidado nadie da duros a cuatro pesetas y desde que empecé en mundillo de las correcciones me he encontrado de todo. 
Os dejos aquí el enlace directo a los servicios editoriales de este blog, dónde colaboro con Montse que es correctora ortotipográfica. El precio no es exagerado, pero también es verdad que estamos empezando :)

Reescritura
Es muy probable que durante los días de corrección os pasen cosas como que se creen párrafos formidables de la nada, y que os preguntéis, ¿cómo no se me había ocurrido esto antes?. Para mi, esta es la mayor enfermedad del escritor. Ni página en blanco, ni malas estructuras, ni dudas creativas... el mayor problema es el síndrome de corrección infinita. Me lo acabo de inventar sí. Pero es que yo lo padezco y mucho. Hablando con otros escritores me han comentado que también lo padecen y es muy malo, por que te hace pensar que si ese párrafo genial no había salido antes y ha salido ahora, quizás... si lo revisas otra vez sale algo más... y cuanto más la revisas más cosas salen y al final no terminas nunca la novela. En este punto debo de confesar que he revisado Noches sin luna alrededor de treinta veces y no exagero.

Por lo tanto mi consejo es que os pongáis un límite, una fecha o una cantidad de veces o lo que creáis que os puede funcionar para que llegue un punto que digáis: Hoy he terminado mi novela.

Ese día que pones la palabra "fin" al final de texto... es uno de los mejores días de tu vida.

Pues hasta aquí el extra de hoy. Si os ha gustado dejad un comentario que cada vez que me dejáis uno me hacéis muy feliz.



domingo, 28 de enero de 2018

Cómo escribir una novela IV

El estilo.
En esta entrada vamos a hablar de lo más más más (y más) importante a la hora de escribir una novela: el estilo narrativo. Es tan importante que existe la profesión del corrector de estilo. 
Vamos a pensar que ya has pasado por el apartado anterior y hemos revisado la ortografía de nuestra obra, hemos prestado atención a los diálogos y tenemos personajes increíbles. Ahora toca evaluarnos a nosotros mismos como escritores.
Por que sí, el cómo se escribe importa. 
Podemos tener una historia fantástica, pero si no somos capaces de plasmarla de una cierta manera no lograremos llegar al lector. Necesitamos por lo tanto una base.
La corrección de estilo es mi especialidad y entiendo que en ocasiones es muy complicado decirle a una persona que su forma de escribir no funciona o que habría que reescribir todo aplicando determinados detalles, pero es un hecho que un texto mal escrito echa a perder todo lo demás.

Por lo tanto, hay que tener en cuenta que no podemos escribir como si estuviéramos hablando, hay que narrar, hay que darle musicalidad, ritmo y fluidez al texto. No solo en obras extremadamente narrativas, en cualquier tipo de obra necesitamos que lo que decimos sea acorde con nuestra intención y que permita al lector imaginarse cosas con la mente. Que sea capaz de dibujar lo que nosotros narramos cómo si de una película se tratase.

Os voy a poner varios ejemplos de narraciones distintas, pero envolventes.
Vamos a empezar con mi principio favorito de libro, sin más!

"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta."
Lolita. Vladimir Nabokov 

Hay una forma más sugerente, más sutil, más perfecta de decir cuánto se ama a una persona ¿qué saber el recorrido que hace la lengua al pronunciar su nombre? Sublime, sencillamente.

Vamos con otro de los grandes:

"Solo tenía treinta y cuatro años, pero a todos efectos la enfermedad me había convertido en un anciano: uno de esos viejales temblorosos que van arrastrando los pies y no pueden poner uno delante del otro sin mirar cuál es cual."
La noche del oráculo. Paul Auster 

Auster tiene un estilo mucho más contemporáneo, con ritmo y soltura. Aunque, si hubiera escrito: "Yo era joven, pero parecía un viejo cada vez que intentaba andar" no nos hubiéramos imaginado ni mucho menos la escena que hemos visto en nuestras cabezas (y la habéis visto) al leer su párrafo y dice exactamente lo mismo que lo que yo he escrito después, sencillamente hay formas y formas.

Y por último un ejemplo más gráfico, en vez de decir algo como esto:

«La habitación estaba oscura. Hacía frío y sólo se escuchaba un lejano goteo. Gracias a un débil rayo de luz que se colaba por un respiradero del techo, pudo ver una solitaria silla en mitad de la lúgubre y tenebrosa estancia. Entonces descubrió que se trataba de una siniestra mazmorra».

Puedes decir algo cómo esto: 
«Las tinieblas envolvían la habitación. Sintió el vapor de su aliento helarse al instante. Podía escuchar a lo lejos el goteo de una cañería rota. Sus ojos se acostumbraron a la negrura, en parte ayudados por un respiradero en el techo que filtraba un tenue resplandor. Una silla de color claro, salpicada de manchas rojizas, era todo el mobiliario de la estancia. Cayó en la cuenta de haber descubierto una mazmorra».

Debemos pensar qué va a enganchar más al lector, una descripción o un dato. Es así de sencillo.

Hasta aquí esta entrada. Nos vemos el siguiente domingo. Si os ha gustado dejad un comentario.

Fuente del último ejemplo: web oficio de escritor


domingo, 21 de enero de 2018

Como escribir una novela III

Los diálogos



En este punto voy a hablar de la creación de los diálogos a nivel estilo y escritura, a nivel maquetacion  hablaré en otro punto.

Para mi, los diálogos son las partes más complicadas de la narración, en los diálogos se ve a los buenos escritores. Nuevamente tenemos que mantenernos fieles en todo momento al estilo de nuestra obra, si es una novela rápida... no nos podemos enrollar con diálogos con muchas acotaciones y descripciones. Pero, siempre siempre siempre, debemos procurar que los diálogos parezcan reales y que no se vean forzados.

Pero vamos por puntos:

- Los diálogos nos permiten "escuchar" las voces de los personajes y asistir a una conversación sin que sus protagonistas se percaten de nuestra presencia. Gracias a los diálogos los personajes expresan lo que no pueden expresar de otra manera, además, un buen dialogo hace creer en esas voces y da la sensación de que los personajes son reales.

- A la hora de crear diálogos debemos tener en cuenta que las palabras puestas en la boca de nuestros
personajes deben tener una justificación. Por ejemplo, si alguien dice "me duele la cabeza", su intención podría ser: mostrarse como un ser debilitado, llamar la atención de otro personaje para que cambie su relación, no participar en una escena, anticipar un determinado desenlace, denunciar un entorno contaminado... etc. Si por el contrario dice "me duela la cabeza, te lo aseguro", se está agregando un refuerzo cuya intención es demostrar que el otro interlocutor desconfia.

-  La precisión en los diálogos también es algo primordial, las palabras deben estar pensadas cuidadosamente. Esta noción se vincula a la de la exactitud - la palabra empleada debe tener un significado exacto - a la cantidad - no debemos agregar palabras innecesarias - y a la de la riqueza de vocabulario.

- Además de todo esto, lo primordial en los diálogos es la naturalidad

Para ello es necesario que conozcamos bien a nuestros personajes y que hablen según su personalidad.
Ejemplo:
-- Te advertí intensamente sobre la posibilidad de que la factura te llegara con cargo si obviabas el ir a pagarla en la fecha establecida.

A no ser que nuestra intención sea que ese personaje hable así, el dialogo real debería ser algo así:
-- Te dije que si no pagabas la factura dentro de la fecha tendrías que pagar más.
Podemos usar coliquialismos, o expresiones de algún tipo en caso de que queramos que nuestro personaje sea así, pero no debemos abusar de ellos, ni establecerlos como norma para todos los personajes.


- Debemos tener en cuenta el estado de animo de los personajes. Si un personaje está realmente furioso, no se conformará con un "¡qué rabia!". Una reacción ambigua puede provocar ambigüedad en el lector.

- Los personajes deben escucharse unos a otros. Debe haber una continuidad de diálogo o de lo contrario tendremos monólogos de dos personajes hablando.

- Los diálogos impulsan el relato, cambian el ritmo de la novela y liberan al ojo del lector de una narración demasiado llana.

Finalmente debemos tener en cuenta que un diálogo puede ser ambiguo en su forma, pero nunca confuso, a la vez que si no hay necesidad debemos evitar los esfuerzos explicativos. El lector no es tonto y suele entender lo que decimos, pero por experiencia os digo que cuando escribimos tendemos a sobre explicar las cosas.

Hasta aquí los diálogos. Nos vemos el siguiente domingo con más temas si os ha gustado dejad un comentario.

jueves, 18 de enero de 2018

Ciudad de ladrones #Reseña

Ciudad de ladrones 
David Benioff
Editorial: Seix Barral
Páginas: 352


Hay historias divertidas, hay historias conmovedoras, hay historias de acción, hay historias duras y luego está Ciudad de ladrones, que son todas esas historias en una sola. Una novela divertida por las ocurrencias de uno de sus personajes protagonistas, Kolya y conmovedora por el punto de vista de su otro protagonista Lev, que en primera persona cuenta una de las semanas más duras de su vida, llena de acción y de nuevas emociones. Una HISTORIA con mayúsculas por que si ya en sí la lectura es sobrecogedora, el saber que Lev, el protagonista, es el abuelo del autor y que los hechos son en su mayor parte reales, la hace imprescindible para cualquier lector que quiera disfrutar de un gran libro, de esos a los que te pegas que nadie te puede separar.

Lev es un joven de 15 años que vive en un Leningrado sitiado por los alemanes, en el invierno más frío de la historia. Por las casualidades del destino se ve envuelto en una extraña misión: encontrar una docena de huevos para el pastel de boda de la hija de un poderoso coronel del ejercito y para ello cuenta con la ayuda de Kolya un desertor del ejercito rojo con un don para la palabra y la afinidad con las personas, que le hará más llevadera la misión.

De la mano de estos dos jóvenes nos adentramos de lleno en una época de la historia un tanto desconocida y poco usada en literatura, pero que nos enseña las miserias de la raza humana y hasta dónde somos capaces de llegar en momentos de desesperación. La ciudad de Leningrado en aquellos años pasaba hambre y desesperación a partes iguales, las cartillas de racionamiento eran escasas y los alemanes estaban cada vez más cerca. Las atrocidades que se cometieron en nombre de un ejercito o unos ideales nos parecen desconocidas y lejanas hasta que nos sumergimos en páginas como las de esta Ciudad de ladrones y descubrimos que el ser humano puede ser en sí mismo una gran persona llena de bondad o el más cruel de los asesinos.

Con un ritmo excelente, aunque con algún giro un tanto brusco y desde luego bastante enrevesada hasta que los jóvenes consiguen su objetivo, es una novela sobre la amistad, sobre la juventud, sobre la vida y la supervivencia y dura, muy dura en muchos momentos, pero esa dureza nos abre los ojos a la realidad de la vida. Estamos inmersos en un mundo en la que leer este tipo de libros nos recuerda que el ser humano es cruel y que su faceta más peligrosa es olvidar que todos los seres humanos somos semejantes, en el momento en que esto se olvida es cuando se degrada y se es capaz de cometer las mayores crueldades en respuesta a una ideología, una religión o simplemente el color de la piel.

Sin duda alguna recomiendo esta novela, porque deja un hueco en el alma que a la vez es capaz de rellenar por sí misma. Si os ha gustado os agradezco los comentarios!!

domingo, 14 de enero de 2018

Cómo escribir una novela II

Los personajes

Los personajes son lo más importante de una novela, al menos desde mi punto de vista. Un buen personaje puede darte la vida literaria... o si no que se lo digan a Stieg Larsson y a su Lisbeth Salander, otra mujer y su historia hubiera quedado en una novela negra nórdica más.
Así que es importante que los mimemos en todos los sentidos:

1.- Creación. Es muy importante tener claro todos los aspectos, los personajes se definen: Física y psicológicamente:

En el ámbito físico de un personaje tenemos que definir altura, peso, edad, estilo. No es necesario que se escriba en la novela, sencillamente nosotros debemos tener claros todos los aspectos de nuestro personaje ya que a la hora de componer una escena debe ser real y no entrar en contradicciones con nosotros mismos, un ejemplo:

Al entrar en la habitación, Pedro se incorporó, Ana levantó la mirada para mirarle a los ojos.


Es un ejemplo muy tonto, pero visualmente es muy útil, pensad que simplemente con decir "levantó la mirada", sabemos quién es más alto de los dos y no tener este punto claro, nos puede llevar a errores, como he dicho es un ejemplo muy tonto, pero a veces estos son los más fáciles de recordar. Además para mi, es mucho más efectivo introducir de esta manera los rasgos de un personaje, que hacer un párrafo descriptivo. El lector asimila la información sin tener la sensación de que únicamente le describes cosas. 


En cuestión de físico, a mi siempre me gusta dotar a algún personaje de un gesto físico concreto, un hoyuelo, unos labios finos... algo que ir dejando caer en la narración y que ayuda a dibujar al personaje en la mente del lector.

Hace poco tiempo que he descubierto que hay autores que buscan actores o personajes famosos para que se parezcan a sus personajes, yo no lo he hecho nunca, pero es una opción tan válida como otra. Cada autor es libre de usar los trucos que crea convenientes para mantener el aspecto de su personaje hasta el final.

En la cuestión psicológica tenemos el mismo problema, debemos tener claro cómo es cada uno y aquí yo sí voy más lejos, ya que doto a todos los personajes de una vida previa y posterior a la historia. No necesariamente debe quedar escrita en la novela, pero a mi me sirve para que sean más reales y no queden desdibujados, por lo tanto escribo todos los datos que creo que han sido importantes en la vida de ese personaje antes de usarlo y me da la sensación de que dejando caer alguna sutileza ampliamos muchísimo el mundo que hemos creado. También es verdad que haciendo esto podemos llegar a entender a nuestros personajes. Si tenemos a una mala persona, saber cómo ha llegado a eso ayuda mucho a que el personaje sea más real, como digo y espero no repetirme, no es cuestión de dejarlo por escrito, más bien de que nosotros los conozcamos mejor y los entendamos mejor, a fin de cuentas somos nosotros los que hablamos por ellos. Es muy difícil  ponerle voz a un asesino despiadado si no somos capaces de saber cómo ha llegado a eso.

Dentro de la personalidad de los personajes debemos tener claro que existen los personajes estereotipo, es decir, podemos tener al héroe, al villano, al canalla, la femme fatale, por habla de algunos. Son tan validos cómo cualquier otro, de hecho tienen mucho gancho, Arturo Perez-Reverte adora usar a la femme  fatale en sus novelas, Tanger Soto en la Carta esférica, Macarena Bruner en La piel del tambor e Irene Adler en El club Dumas, por decir algunas, ya que en la mayoría de sus novelas suele introducir algún personaje estereotipo. Al final de todas las entradas haré un extra 2.1 sobre los tipos de personajes... Pero sigamos con su creación.

Cómo hemos dicho en la primera entrada la documentación es la parte más importante de la historia, si tenemos una novela histórica debemos saber qué tipo de ropa vestían en ese tiempo y en la región concreta, por ejemplo.
Por otra parte, si la novela es contemporánea también debemos tener en cuenta que si introducimos alguna descripción o apunte sobre el vestuario de un personaje debe estar pensado en base a la pesonalidad de este personaje, a lo que queremos transmitir y no dejarnos llevar por algo que nos guste o que nos parezca sencillamente "bien". En los detalles está la magia de la escritura. Recientemente he leído Y colorín colorado... Tú de David Safier, en la que tenemos algunos personajes que podríamos calificar de frikies, la descripción de uno de ellos es esta:
Detrás del mostrador estaba el flaco, pálido Lenny, leyendo un cómic de Batman. Tenía un chupachups en la boca y su gorra de Star Wars, en la que ponía Han shot first, en la cabeza. Creo que nunca he visto a Lenny sin esa gorra. Posiblemente ya naciera con ella.
Es un caso un tanto extremo, pero son con eso ya podemos ver a Lenny en nuestra cabeza y dibujar su personalidad e incluso el arco que tendrá en la historia, cual será su papel y hasta dónde será importante su implicación.

Es por ello que os recomiendo que no dejéis nada al azar, pensad en vuestros personajes, en su importancia en la historia, en su personalidad, en cuál es su papel y en que queréis que el lector obtenga de ellos, no os dejéis llevar por los convencionalismos, por los personajes guapos y sexys. Dadle personalidad, valores y matices.

Espero que os haya gustado esta entrada, si es así podéis dejar comentarios!! Y nos vemos en la siguiente!! 


miércoles, 10 de enero de 2018

Falcó #Reseña

Falcó
Arturo Pérez-Reverte
Editorial.- Alfaguara
Páginas: 290

Atruro Pérez-Reverte es de los primeros autores de novela adulta que leí y siempre me ha gustado mucho, de hecho yo año tras año me compro sus libros aunque he de reconocer que para mi tiene libros mejores y otros que no  me gustan tanto. Pero tengo que reconocer que he leído bastantes de sus novelas y que su estilo es fiel a sí mismo.


«El mundo de Falcó era otro, y allí los bandos estaban perfectamente definidos: de una parte él, y de la otra todos los demás.»
La Europa turbulenta de los años treinta y cuarenta del siglo xx es el escenario de las andanzas de Lorenzo Falcó, ex contrabandista de armas, espía sin escrúpulos, agente de los servicios de inteligencia. Durante el otoño de 1936, mientras la frontera entre amigos y enemigos se reduce a una línea imprecisa y peligrosa, Falcó recibe el encargo de infiltrarse en una difícil misión que podría cambiar el curso de la historia de España. Un hombre y dos mujeres los hermanos Montero y Eva Rengel serán sus compañeros de aventura y tal vez sus víctimas, en un tiempo en el que la vida se escribe a golpe de traiciones y nada es lo que parece.


Falcó es una novela negra sencilla, con una estructura muy clásica, introducción, nudo y desenlace. En la primera parte conocemos a los personajes, todos muy definidos. Falcó, un galán de esos en los que es mejor no fijarse, aunque que no lo podamos evitar. Con su moral de guerra, sin lealtades, sin juramentos, hoy estás vivo y mañana muerto. Tratando de evitar esa muerte a toda costa, sabiendo que su trabajo lo llevará de cabeza a sus fauces.

Con esta premisa, Falcó conocerá a varias personas, todas ellas personajes secundarios necesarios para montar la historia, pero con poca implicación para nuestro protagonista, excepto Eva, ella sí es importante. Esto no es ningún spoiler ya que la segunda novela de la colección se llama precisamente así. Eva Rengel, no es una femme fatale, ni la damisela en apuros, toda ella incluso su apariencia nos crea cierta duda. Hermosa, pero masculina. Desvalida, pero valiente. Amiga y enemiga al mismo tiempo.

La trama principal gira entorno a un hecho histórico con lo cual es fácil saber cómo va a terminar la misión. Pero esta novela no va sobre el final, si no sobre el recorrido. Va sobre jugar al gato y al ratón en una época en la que lo más importante era tratar de salvar el pellejo. En un entorno hostil hay que saber dónde posicionarse y quienes serán nuestros amigos. Desde el principio Falcó deberá analizar todas las posibilidades, ya que la misión y la vida dependen de ello.

Cómo ya he dicho es una historia sencilla, fácil de seguir, amena y sin muchos trozos para pararte a pensar, desde las primeras páginas la trama comienza y no se para hasta la última página. Tiene acción, pasión y mucha historia. Quizás lo que más me gusta sea precisamente eso, la historia y sobre todo la historia imparcial que nos narra el autor. En ambos bandos de los que colisionaron en España hay seres odiosos y algunos que no lo son. En días como hoy me gusta esa falta de posicionamiento, ese texto escrito desde los personajes sin juzgar sus ideales y más sabiendo como acabó la historia, la de España, me refiero. A todo esto añadiremos diálogos rápidos y amenos, con esa ironía que tiene Pérez-Reverte. 

Sobre el final, la verdad que cuando pensaba que ya estabas las piezas sobre la mesa un giro de guión me pilló desprevenida y finalmente la resolución me pareció muy acertada.

En definitiva, todo es un cúmulo positivo, incluso el hecho de que la obra no sea muy larga y poder leerla en un par de sentadas...eso sí, Eva, nos espera en la segunda parte. Yo la voy a leer.
¿Vosotros habéis leído alguna de las dos? dejadme la respuesta en comentarios.


sábado, 6 de enero de 2018

Cómo escribir una novela

He decidido crear una serie de entradas llamadas "Cómo escribir una novela", que será básicamente consejos prácticos y tips que he ido recopilando en base a mi experiencia y en base también a mis aciertos y errores a la hora de escribir una novela. 

También voy a usar toda la información que he ido recavando de los cursos que he ido haciendo, de escritura creativa y de análisis literario, he analizado mucho a lo largo de estos cursos por lo tanto también tengo formación y material didáctico. Estas entradas serán un resumen de toda la información que he ido recogiendo a lo largo de los años y de mis últimas investigaciones para publicar mi propia novela.
Aunque, por otro lado, no es para nada una formula mágica para publicar una novela o para que la novela guste. Esto ya forma parte de la capacidad de crear que tenga cada uno, aunque sí que pueden servir de ayuda a la hora de comenzar.
Voy a estructurar las entradas por puntos y las iré publicando los domingos como entradas extras:
Trataré de que las entradas sean cortas, amenas y con ejemplos. Pues sin más vueltas os dejo con la primera de las entradas.

Cómo escribir una novela I

La estructura 

Escribir una novela no es sentarse delante del ordenador y comenzar a escribir. Hay un trabajo previo muy necesario si no queremos que nuestra historia tenga lagunas o errores.

Si bien es cierto, no todas las novelas son igual de complicadas, no es lo mismo un texto como Seda de Alessandro Barico que por su extensión es fácil de controlar (128 páginas) que Los Pilares de la Tierra de Follet que cuenta con 1040 páginas en su edición de bolsillo. Para situarnos es importante que conozcamos la historia,  nadie mejor que nosotros para saber qué queremos escribir, por lo tanto empecemos a tomar notas.
Yo soy una loca de las libretas y me gusta tomar las notas a mano, el formato es totalmente libre, pero sí que hay que comenzar planteando la historia, empezamos!!


1.- El hilo conductor.
Es importante que antes de comenzar a escribir, se tenga una visión global de lo que se va a escribir, ¿Qué va a contar nuestra historia? y si la trama es muy compleja, también sería interesante tener claros los puntos de giro y las escenas importantes. Para ello lo mejor es escribir un resumen de la historia, sin diálogos, sin descripciones, únicamente las acciones que la componen y los personajes que realizan cada acción. La longitud, debe estar acorde con la longitud de nuestra novela.

Un ejemplo: Caperucita Roja.
"Caperucita Roja, sale de casa en dirección al bosque para llevar la comida a su abuelita, por el camino se encuentra con el Lobo que la entretiene cogiendo flores. El Lobo se adelanta a la niña, llega a casa de la abuela, se la come y se disfraza de abuela para esperar a Caperucita. La joven que ya ha recogido suficientes flores, vuelve al camino para llegar a casa de la abuela, cuando llega nota rara a la abuela y le hace una serie de preguntas hasta que se da cuenta de que es el lobo y éste salta y se la come. El cazador que andaba por la zona, oye los gritos de la niña y acude en su ayuda, mata al Lobo y salva a la abuela y a la niña"

De este resumen podemos sacar una gran historia con diálogos y una buena prosa, haremos lo mismo con vuestra novela, es importante tener claro el hilo conductor de la historia, desde dónde parte y a dónde queremos llegar. Es cierto que en muchas ocasiones los personajes toman vida propia y deciden ir por su cuenta, entrando en divagaciones personales, recuerdos del pasado o planes de futuro, esto ya forma parte de la creación del personaje, de la que os hablaré otro día.

2.- El calendario
Este punto también es muy importante para que el "timming" de la obra no se nos vaya de las manos, con expresiones tipo "hace varias semanas que no sé nada de ti" y que resulte que se habían visto el día anterior, pero que por longitud del texto eso lo hayamos escrito, precisamente, hace varias semanas.
Tenemos que tener claro que para nosotros el tiempo es distinto al de la novela, jugar con las elipsis temporales es divertido, necesario y además acelera el ritmo de la obra, pero no podemos caer en errores por no haberlo planteado.

Si nuestra historia se desarrolla en varias semanas, podemos hacernos un calendario de varias semanas, o un esquema de años si la historia es más larga. 
También es importante hacerse un calendario esquemático si la historia mezcla varios personajes y varias épocas o etapas de los mismos, aclarando el tiempo que pasa entre unos y otros, para tener a un primer golpe de vista cuanto tiempo pasó de un punto a otro.
Esta parte para mi es de las más complicadas de establecer sin haber comenzado a escribir, pero es totalmente necesaria si tenemos una novela muy compleja.

Matilde Asensi nos enseñaba hace algún tiempo su "chuleta" de La Conjura de Cortes en su cuenta de Twitter



Como consejo práctico, lo más importante es que el esquema sea lo más visual posible y que llevéis el máximo orden a la hora de escribir. Anotad todo lo importante y aprendeos la historia que vais a contar como si fuera parte de vuestras vidas, es la mejor forma de que no haya errores.

3.- La estructura

Una estructura hoy en día no es algo fijo. La creatividad impera y es importante que si es nuestro estilo nosotros también estemos a la vanguardia en cuestión de narraciones. Pero eso no puede hacer que sacrifiquemos la estructura básica de toda narración, ya sea escrita o audiovisual.

Debemos separar nuestra narración ya sea en capítulos, en jornadas o en cartas como la famosa El color purpura (reseña aquí). Estas divisiones a su vez deben tener un orden comprensivo. Podemos empezar por el final, o hacer una historia circular, sí, pero siempre con una intención y con un orden. No podemos engañar al lector, y ahora me voy a ir al audiovisual, y decirle que todas las temporadas de Los Serrano eran un sueño, simplemente por que no sabemos como salir de una estructura que no teníamos prevista. Podemos jugar con tiempos, con sueños y con escenarios imaginados y realidades alternativas, pero siempre manteniendo una lógica narrativa.

La estructura clásica sería algo así:


Podemos añadir tantos momentos de clímax como queramos creando situaciones, antes de llegar al final, pero en general si estáis empezando o no sois de arriesgar mucho por que os gusten las historias clásicas, esta estructura debería ser perfecta!

4.- La documentación
Tenemos que tener clara una documentación básica de nuestra historia, tanto si es contemporánea como histórica, tanto si es un tema que controlamos como si no, tenemos que documentarnos. Situarnos en la escena. Normalmente una novela contemporánea, situada en nuestra ciudad necesitará menos documentación, pero sólo con que uno de los personajes tenga una profesión que no sea la nuestra, ya necesitaremos investigar un poco o se notará que nos centramos en estereotipos, por ejemplo.
Si la novela es histórica... pues ya casi que ni hablamos, hay que buscar diarios de la época si es que existían, hablar con expertos, buscar libros que traten ese periodo de tiempo. Gracias a Internet este trabajo es mucho más liviano que hace años, pero también más arduo, ya que tenemos que discernir muy bien qué nos interesa, qué es relleno y directamente qué información es aún más escasa que la que nosotros tenemos.
Hoy en día y gracias al mundo blog se pueden encontrar a muchos expertos en diferentes temas muy accesibles, que nos dan información con sus blogs y que suelen estar muy dispuestos a colaborar con nosotros. Un consejillo, si vais a contactar con un experto, sed educados, obvio y sobre todo planteadle preguntas concretas u ofrecedle páginas concretas. Es decir, si necesitáis a un experto en animales por que vuestra novela se desarrolla en una reserva y os interesa saber las costumbres de dicho animal, no le ofrezcáis leer la novela entera a ver si está en contexto. Hacedle preguntas y si es cuestión de que tenga que leer algo, dadle solo las páginas que le interesan.
Google maps es muy útil para situarse en lugares en los que no hemos estado o para investigar más lugares en los que sí hemos estado, pero que no podemos volver a visitar por X motivo.
Y lo más más más importante de todo! la documentación no es un copy + paste. Se tiene que introducir en la historia de manera narrada, en boca de algún personaje, en una anécdota o un recuerdo, de lo contrario nuestra historia puede parecer una guía de viajes o un libro de historia y eso no es nada aconsejable.

Y hasta aquí la primera entrada, que ha quedado más larga de lo que pensaba. espero que os haya gustado, si es así dejadme comentarios!!